大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光的画法的问题，于是小编就整理了2个相关舞台灯光的画法的解答，让我们一起看看吧。
舞台美术有几种手段？
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：
①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。
②创造和组织戏剧动作空间。
③表现动作发生的环境和地点。
④创造剧情所需的情调和气氛。
⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。
戏剧以表演艺术为主导，而表演的核心就是动作。我们在考察舞台美术的功能时，必须围绕戏剧动作这一环节来研究舞台美术与动作的各个方面的关系，并且着眼于各要素间相辅相成的综合关系，以作总体考察。
动作环境 演员常说“布景就在演员身上”。一个圆场，演员就从甲地到了乙地；一抬手，一投足，就是室内室外、楼上楼下。因此，如果把景物造型的全部功能片面地归结为再现剧情的具体特点，不仅容易造成布景与表情之间的矛盾，而且这种重复表现在美学上也毫无意义。
动作装饰 Stage decoration 在英语中有两层涵义：一是装饰，二是布景。故将装饰作为舞台美术的功能之一，是顺理成章的。有人说中国戏曲是“剧诗”，诗讲究节奏、韵律，这也正是装饰美术的关键要素。
怎样画好暗面、亮面、灰面、高光、反光、还有亮面与暗面的分界线——明暗交界线？
暗面，顾名思义，就是较暗的了；亮面则是与灯光最近的地方；灰面是暗面与亮面的交界处；高光是亮面中出现光的部分；反光是暗部中比较亮的区域，一般靠近影子；明暗交界线是暗部中最暗的地方，一般与灰面和亮面相邻；初学者可能较为难找，努力练习，就可以快速找到。同时，我们要理解，光照在一个物体上因光的强度产生了黑白灰，绘画时，以黑白为主，灰部在二者中间，可最后处理；黑白中间的那条线就是明暗交界线，是暗部中最重的；画重明暗交界线，向光的照射方向过渡，画出物体一些，物体内是暗部，物体外是影子，影子只一遍是不够的，它比暗部还重，要多打几遍线条；靠近影子的暗部会出现反光，可以比暗部亮一些，但不能和亮部一样，比灰部暗一些；明暗交界线上过渡，一层层渐变，成灰部。固有色只有静物才有。
受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。
背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。
明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。
投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。 分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线 (1) 高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。
(2) 反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。
但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的
到此，以上就是小编对于舞台灯光的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光的画法的2点解答对大家有用。