大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于演出舞台灯光高度为多少米高的问题，于是小编就整理了1个相关介绍演出舞台灯光高度为多少米高的解答，让我们一起看看吧。
舞台摄影应该如何进行拍摄？
舞台摄影应该如何进行拍摄？
在摄影类别中，舞台摄影还是相当复杂且麻烦的。
我们知道，舞台演出现场，光线还是比较暗的，并且还有连续变换的灯光，也有强烈的背光射向我们的镜头。
对于新人朋友来说，舞台摄影真是不太好掌握的。
1、相机的稳定。因为光线比较暗，所以相机的稳定还是有必要的，比如有条件的情况下可以用三脚架或者独脚架进行拍摄。
2、大光圈镜头。最好是用大光圈镜头，这样我们可以提高曝光速度，以致于我们所拍摄的画面不虚或者是晃动。
3、感光度。如果我们提升不了拍摄速度，那么我们完全可以把感光度调高一点，但是一定控制在不要过高，要不会影响画质。
4、拍摄模式。最好用M档拍摄，因为现场灯光闪烁，光影变化很快，所以不太适合用其它档位拍摄，大家其实多练习几幅，就能找到一个恰当的拍摄组合。
5、后期。我们不可能在现场拍摄出光影明暗构图等完美的作品，有时需要在后期进行调整，比如裁剪、对比度、明暗度、色彩等方面的调整，这些我们在后期还是有必要的。
简言之:白天或露天场所按所测得正常曝光数值减半档至一档光圈，同时增加半级至一级快门速度(如测出是F11，快门60分之一秒，变换为F8一11间或F8，快门为125分之一秒)，这样作的目的是更能捕捉到舞动表演中的精彩瞬间。夜间场所的表演(不管是室内与室外)，一般的情况是不允许使用闪光灯，这时只有以现场光源为准，提高感光度与快门速度进行测光，所得正确值就OK了，目的是防止曝
光不足及手抖引起的"跑焦"，造成不必要的"遗憾"。如果对自巳的相机用得非常熟悉了，可试着用"追拍法(也叫跟踪拍摄)对其中的领舞者(或表演，表情穾出者)进行拍摄，这样就拍出主体清晰，背景虚化，具有强烈的动感作品。不妨试试，谢邀。〈文，图，罗天乾)
舞台摄影的挑战是全方位的。首先，你无法干预舞台上的被摄者以及灯光道具。其次，你几乎无法随心所欲的在剧场内选择拍摄角度。不仅不能随便移动，而且不能在拍摄现场搞出任何动静。你在选择静音拍摄模式的同时，还要为相机添加消除噪音的附件“小棉袄“。还有对焦、色温、感光度等等，这些很随机的因素，对于相机的性能和拍摄者的操控能力都是有比较高的要求。
舞台摄影的章法和随机性并存，有点儿像体育摄影的路数。没什么捷径，唯有坚持不懈，多拍多练。
舞台摄影一般均为室內灯光布景，色彩绚丽多变，光影反差大，被摄主体富有变化，场地拍摄受一定局限。真正要拍摄好舞台作品，是有一定难度的。
拍摄的技巧一般要注意：
一是光圈与速度的配合使用。光圈小，往往曝光不够，且速度慢，人物容易拍虚（动作变化快，速度慢跟不上。如追求特殊效果，另当别论）。光圈大，景深短，人物与场景的交待呼应也会受一定影响。在矛盾中，最常见的是提高感光度（一般是八百至一千六之间），这样可以保证有效光圈和快门速度的正常配合。
二是镜头的使用。
舞台摄影都有距离限制，通常用中长焦变焦镜头拍摄。好处是在同一位置可拍到不同的景别。如果要拍大场面，也可使用标准镜头。
三是拍摄位置的选择。
如果拍摄得到许可，在不影响观众和不使用闪光灯的情况下，可以适当选择不同的拍摄点。（如在舞台左侧拍几个节目，再转到右侧拍摄，中间过道拍摄。专业摄影甚至可在舞台幕布两侧去拍摄）。
舞台拍摄多为平视角度，为追求特殊效果和不同视角，也可大胆***用些最前排的仰拍，楼座上的俯拍等。
四是熟悉拍摄节目和人物。
要拍摄好的舞台作品，应该争取提前看彩排，与导演，主要演员交谈，了解节目的***和精彩瞬间的出现，在现场拍摄时做到心中有数。特别是舞蹈作品要有拍摄提前量和***用连拍，避免漏拍精彩瞬间。
舞台摄影之所以难度大，在于光线瞬间多变。想突出主题非常难以把握，下面在拍摄舞台人像时要注意五个小方面、小技巧！
第一、要事先踩点。如果可能的话，尽早提前去，了解舞台设置、光线情况以及表演的相关信息，并对现场的灯光进行判断，做到心中有个大概。
第二、开大光圈，增加现场进光亮，才能提高快门的相应速度，优先考虑长焦，特别推荐70-200mm。
第三、提高感光度。在现场环境较暗的时候，感光度是个好东西，尤其在高端的机型上，高感光度产生的噪点得到了很好的控制，画面的效果更加的细腻。记住，舞台摄影忌闪光灯。
第四、***用全手动曝光模式。曝光前选择好现场的主光源，根据主光源的照度进行手动测光，在测光基础上适当降低曝光，遵循宁欠勿曝的原则。
到此，以上就是小编对于演出舞台灯光高度为多少米高的问题就介绍到这了，希望介绍关于演出舞台灯光高度为多少米高的1点解答对大家有用。