大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于灯光对舞台的重要性的问题，于是小编就整理了3个相关介绍灯光对舞台的重要性的解答，让我们一起看看吧。
戏剧舞台美术的功能及其从属性？
戏剧舞台美术 （stage art）
戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。
舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的环境和地点。④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。
总的说来，戏剧舞台美术不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。
请教在复杂的灯光变化下该如何拍摄舞台的效果？
1.拍摄舞台照，如果灯光比较复杂，颜色较多，可以先拍一张，如果偏色严重，要调整一下相机白平衡色温，但这不是的，因为后期在电脑里都可以调整。
2，照片选择为RAW格式，后期在电脑里对于曝光，对比度，色饱和等等调整的余地比JPG格式的要大。
3.镜头要装遮光罩，防止光晕和眩光，光圈不要大于4，如果大于可能景深太小，造成焦点人物旁边的人不清楚，如果是快速舞蹈，速度不要低于1/400秒，可通过调高ISO来提高快门速度。***用中央局部测光模式，减0.7-1挡曝光，这样可使人物曝光正常，周围环境变暗，更加突出人物，减少舞台复杂变化光线的干扰。***用高速连拍，伺服追焦模式的。
这个题目有点意思，我发表一下个见。拍摄舞台照时首先不准使用闪光灯，这就说明一点，必须使用舞台风光拍摄现场实况，这就增加了难度。拍摄人物或者团体表演的实况的技法不用在此描述了，基本都一样，但灯光怎么控制很多人不理解。当初我也在为这个问题困惑过，但后来找到一个笨办法，那就是在背景是大屏幕，所有光源瞬息万变的情况下就是在你认为好的景别下连拍，高速连拍，这样就能在众多同一场景、不同光源的图片中选出一幅你满意的图片，当然，构图、色彩等都成功的基础上，光源是其中一部分，我们现在只讨论光源。
舞台灯光的模拟控制原理？
控部分由ICl555集成时基电路、光敏电阻RL、R2、W1、W2、C4、C5等组成。由555集成时基电路的工作原理可知。白天光线较强照在RL上时，其呈现低电阻，ICl的②、⑥脚电位上升.此时若V6≥V5、V2>1/2V5IC13脚输出为低电平IC2和VTl无工作电压LED2不亮，光耦可控硅IC3不能导通。CJ1线包无吸合电流，触点在断开状态，外电路不工作，灯不亮。
当夜色降临RL上光照越来越弱RL阻抗也在不断增大。当V6lCl的5脚电压决定555的触发电位V7和阀值电位V6而且满足以下关系：V5=V6=2V2通常在光线充足时调W1(W3)使V2>1/2V6o4为置“0”端<0.7V时置“O”。
不用时接电源正。5脚外加一个电位器W2.可改变V枞而改变阈电平V6触发电平V2，VD5的作用是在停电时切断电池到IC4的供电通路以减少电池损耗延长IC2的工作时间。
到此，以上就是小编对于灯光对舞台的重要性的问题就介绍到这了，希望介绍关于灯光对舞台的重要性的3点解答对大家有用。