大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光怎么拍人像清晰好看的问题，于是小编就整理了3个相关介绍舞台灯光怎么拍人像清晰好看的解答，让我们一起看看吧。
如何体验时尚戏曲妆？
1.拍底色 首先是拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。
2.涂腮红 接着是涂腮红。以大红色化妆为主，略加玫瑰红色。方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀的拍打，直到与底色融为一色。以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。
3.定妆 在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。
4.涂胭脂 可选用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。
5.画眼圈 画眼圈时要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。用眉笔，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。旦角演员基本是以凤眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。
6.画眉 即用眉笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉；武旦、刀马旦要画剑眉；彩旦要画八字眉。
7.嘴唇 选用大红色勾画上下嘴唇的轮廓。其画法即***取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画。
舞台摄影拍摄有什么技巧？
舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。
1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。
2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。
另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。
总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风***和你想要表现的内容。
光束如何拍摄？
光束的来源大体有三种方式：
1、由阳光产生的泻光；
2、舞台灯光；
能够给人以强烈的光束感的主要是泻光和舞台灯光。
要想拍出漂亮的光束，关键在于准确曝光，难度在于选择正确的测光位置，目的在于保证作品亮部不能死白而失去质感，同时确保人物或者物体不因为光比过大而产生暗部过黑失去细节，我想，在创作时至少应该在以下几点多加注意：
1、使用手动曝光模式。我的经验，只有在手动模式下，才能够按照摄影师的意图曝光，而不是使用光圈优先模式交给相机去选择曝光，这种相机自动测光往往要比手动多出一些曝光量，产生曝光过度。
2、使用点测光。点测光会让背景压暗，光束凸显出来，可以更加准确地把明暗部分清晰地区分开来。在测光上，还要特别注意到一个重要的问题，就是测光位置，它是确保准确曝光的关键。我往往把测光点放在光源与物体接触的边沿，比如舞台灯光下的人物，测在脸部边沿稍内侧一点，这样既可以确保面部曝光清晰，又不使光束过亮失去质感。当然，我说的这个位置是个大***置，至于在具体拍摄时，可以根据具体灯光情况多拍几张，找出最佳曝光参数，这也是必须要做的。
3、尽量使用三脚架。有条件的尽量使用三脚架，最大限度地把作品拍清晰，特别是在舞台灯光下，光源往往很复杂，需要三脚架来稳定相机。
4、寻找良好拍摄角度。选择良好的拍摄角度，目的是正确应用光线，在光线应用上一般是使用侧逆光或者是侧光，也有使用逆光的，但较难把握，较少使用顺光，顺光中的物体就亮成一片，缺少了明暗对比。我感觉还需要指出的是，不要使用相机自带的机顶闪光灯拍摄，这往往是初学者喜欢使用的方式，使用不当，它会破坏作品的质感。
到此，以上就是小编对于舞台灯光怎么拍人像清晰好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光怎么拍人像清晰好看的3点解答对大家有用。