大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台人物怎么拍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍舞台人物怎么拍的解答，让我们一起看看吧。
舞台上的角色划分为哪四种类型？
京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装等方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。
这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。不同行当的演唱方法、表演技术都有各自不同的特点。把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术一特殊表现方法。
京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，一般说来有"生、旦、净、丑"四大行当。
由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。
拍摄室内晚会，单反相机该怎么调参数？
哎～！看了看，没什么营养。
我用的是尼康810+16-35+机顶闪，850+70-200无闪。这是我的配置，两机两镜一灯。
首先说镜头，舞台没有时间给你换镜头，所以两机一个广角，一个长焦（当然一般的大变焦也行，看你想拍什么了），大光圈。
然后说说机顶闪。我闪光灯是装在广角上的，舞台用不上，主要是为了拍台下近距离的嘉宾和观众。作为工作拍，嘉宾的片子必不可少，所以需要闪光灯补光。
再来说说用法。长焦主拍演员特写（包括全身），可以偶尔提高iso拍嘉宾特写。广角是拍舞台全景和多演员的大景，以及观众和嘉宾，还有合影。当然拍舞台是不需要闪光灯的，舞台有追光和各种效果光，完全够拍。
下面说下设置。个人比较常用的是S档（尼康为例），iso在800以下，一般640够用。快门在250～160左右。光圈是自动的。我以前用过M档，根本没时间调。S档只要设置好，基本不用调节参数，有时追光不到位或者主演脸上有阴影，可以调一下快门。这样拍摄反应速度会大大提高，保证精彩画面的捕捉。那么，快门为什么不调高点，因为快门调越高，大屏幕越容易出现频闪的现象。注意照片要用RAW格式，
以上设置后期无压力。
最后加一些人员配制建议。如果一人两机两镜的话，两个人足够，一个站台前，一个在观众席。如果一人一机一镜，最好4个人。
以上是我拍舞台演出的经验分享。会议的话M档 S档都可以。相对于演出的拍摄容易些。
看了这么多问题的回答，真的想吐血，真的不要害死提问者，误导阅读者！什么用AV挡，用机顶闪光灯，用长焦……唉，到底拍摄过舞台晚会没有？
首先要知道几点，第一舞台很大，你们的机顶闪光灯够不够力度覆盖舞台！第二，拍摄舞台不是拍摄蜡像，都是动态的，用AV挡？想出废片吗？第三，你的相机ISO可以调多高，你的长焦是300/2定吧？舞台动态追焦拍摄？牛！
好了，让我说说舞台会议拍摄的相机设置吧，觉得有用点赞一下当支持！
舞台的灯光，除非是开表彰大会，否则每一秒都是千变万化的，用AV，TV能拍好，不出废片的绝对是大师中的战斗机！所以，切记要用M挡，舞台虽然灯光千变万化，但是人物不是翻跟斗，飞跃的，面部测光变化不会太大，所以用M门固定快门速度（这个非常重要），保证人物不模糊的前提下，用光圈调整曝光准确性。（这里为啥不提议用TV挡，因为舞台光线变化，你的光圈会自动变化，你拍摄时候根本顾不上控制，会出现废片）。
其它调节，ISO建议调自动，在保证快门速度，曝光正确的前提下，ISO是会用最低的。如果用手动调节，还是那个问题，光线变化大，拍摄紧张，一个顾不上，又会出废片！机顶闪光灯，能不用千万不要用，第一影响舞台上的人表演，第二，你的灯没有600W以上吧，怎么跟舞台灯光抢光。第三，如果用不好会打到舞台上的表演者大白面，只剩下黑眼睛。所以用真的因为舞台人物过黑（其实舞台有追光灯，根本不会黑）一定要用闪光灯，都切记不能用自动模式TTL，一定要用手动模式。
最后说镜头，我习惯用17-40/4或24-105/4（穷，只能用工作镜），那些变焦的长焦不要用了，就算是小白也是白耗的。如果，需要人物特写用定焦，用定焦，用定焦！
希望，我的意见给到大家正视听！
到此，以上就是小编对于舞台人物怎么拍的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台人物怎么拍的2点解答对大家有用。