大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光拍摄参数设置的问题，于是小编就整理了3个相关介绍舞台灯光拍摄参数设置的解答，让我们一起看看吧。
直播灯深抛和浅抛的区别？
1. 深抛
深抛是使用反射板或者软盒等附件来控制光线，让光线更加柔和。它能够减少强烈的阴影和反光，使画面的细节更加清晰，并且可以让人物的肤色看起来更自然。深抛适合在纯黑背景下进行拍摄，通常用于直播主播的正面拍摄。
2. 浅抛
浅抛是通过调节灯光亮度、角度和位置等参数来控制光线，让画面呈现出明暗对比感强烈的效果。浅抛适合在有背景图案的环境下拍摄，通过突出主体和背景的明暗对比，使画面更加生动。浅抛通常用于直播主播侧面或后方的拍摄。
如何设置相机参数才能拍出效果好的夜晚舞台演出照片？
那我就简单一点说说咯：
选高感好的相机（首选全画幅）、镜头最大光圈要大（不低于2.8最好）、焦距要够用（毕竟你不一定是在最前排），最关键的是，相机一定要端稳，不要用屏幕取景，用取景器顶着额头拍摄可以保持相对稳定，有条件能上独脚架最好，即能保证防抖效果有能有一定的机动性。
曝光补偿：根据需要，我一般喜欢-1/3，使影调相对晦暗一些；
白平衡：atuo自动，舞台人造光十分复杂，白平衡可以后期软件里慢慢调；
光圈：能多大就多大，拍摄夜晚的舞台，保证充足的进光量是刚需；
快门速度：随机，保证不慢于1/焦距即可，如果达不到，那只有更换更大光前的镜头或提高ISO了；
ISO：1600-6400吧，根据镜头实力以及舞台光照情况来，在能保证安全快门速度的前提下，尽可能用小的ISO值；
对焦：单次或追焦都可以！
测光：点测光，舞台上光线多变，用点测光对准焦点或附近区域测光会相对准确一些。
对于效果好的定义，首先是照片要清晰，一般而言更好的相机更容易拍出清晰可用的照片，我自己用的是佳能60d，公司有一台6d，我之前有个快退休的领导用的是1dx。很显然，1dx由于其专业的对焦系统，更快的连拍速度，更好的色彩还原，成片效果自然没的说，6d是入门级的全画幅，对焦系统比较弱鸡，大光圈时往往只有中心点对焦才可靠，而60d仅仅是APS-C画幅，所谓底大一级压死人，与全画幅不在一个级别。
如果手上只有一台很一般的机器没得挑，例如我用的60d，那就只能从技术上弥补缺陷，拍摄舞台演出需要视实际情况而定，如果人物不太移动而灯光够亮，全自动模式也没多大问题；但如果灯光比较昏暗，或者跳舞类的节目演员有快速的动作，最好是换到Tv模式，即快门优先模式，首先要保证快门速度，使人物相对清晰，因为演出往往需要抓拍，所以ISO基本设为自动，别想着手动调，没那么多时间拨弄相机的。此外如果是手持拍摄，手尽量不要抖，人物多的时候就多拍几张，防止你拍到的照片有人眯眼了，如果你的相机连拍比较强就可以用连拍。
适当的后期也是必要的，调色和裁剪会让你的照片效果更加的出色。
附几张用手机拍的舞台照片（原图未裁剪）
舞台演出因为光线忽明忽暗，光线复杂，演员动作忽快忽慢，没有一定的拍摄经验，一场演出下来，不是过曝就是曝光不足，拍的可能全是废片。面对复杂的拍摄环境我们该如何设置相机才能拍出满意的照片呢？
一、照片格式的选择
照片格式有jpg格式和raw格式两种，jpg格式是经过压缩的照片格式，这种格式画质有损失，，有些细节后期处理较困难。Raw格式是未经处理的照片格式，它保留了相机拍摄的原始数据，为后期处理留下了较大的空间，但它的缺点是容量的、占空间，但为了给后期留有较大的空间还是选用raw格式较好。
二、拍照模式的使
如果是新手，选全自动模式或p档。没有足够的经验不要用m档，一般选光圈优先或快门优先模式。
三、快门速度的设置
因舞台演出一般灯光较暗，必须保证较快的快门速度，我的经验是一般不低于320，低于这个速度演员动作可能会发虚。但是，我们要想拍出动感的片子，可以将相机上三脚架，适当降低快门速度。
四、光圈设置
为保证有较快的快门速度，一般用较大的光圈。如我们要给演员拍特写，可选择光圈优先模式，大光圈虚化背景突出人物。
五、感光度的设置
很高兴回答您的问题
1. 调整为高iso 启动高ISO降噪，实际ISO数值应该考虑现场灯光强度。建议使用高感机拍摄 比如d5 或idx iii
2. 改为快门优先， 拍舞台剧在光线比较暗的时候必须优先保证快门速度，如果是歌舞剧对于快门速度要求更高一些。
3. 舞台灯光一般为光束，会造成局部比较亮整个舞台比较暗，建议曝光可以适当-0.7-2ev
4. 如果现场灯光的强度变化不大，建议用m档 可以手动曝光。
5. wb白平衡， 如果灯光颜色不经常变化建议用手动白平衡，如果经常变化建议自动白平衡。
6. 由于舞台灯光和背景光比会比较大， 如果你用Nikon相机 建议把D Linghting 打开。
7. 建议用raw拍摄 后期调整空间大。
8. 如果用jpg拍摄，机内优化建议把对比度降低一档 来获得更大的宽容度。
9. 如果拍摄某些动作可以考虑快门包围，让相机获得不同快门速度，图片会有不同的美感。
如何拍出好的夜晚舞台效果？我是手机摄影爱好者，我就讲下手机拍舞台照片。
1，在人物动作幅度不大时，演员唱歌或小品表演时可以用手机的夜景模式拍摄，画面曝光更丰富，由于舞台灯光变化比较快。夜景模式不太适合拍摄舞蹈类，但是也可以利用其拖尾效果拍摄一些创意画面用于合成照片。
2，[_a***_]模式抓拍人物动作，由于人像模式只有2至3倍变焦，变焦有一定的限制，这就得看机位与舞台的距离。
3普通拍照模式，手机相机一般只能在拍照模式下进行连拍，用连拍加5倍变焦抓拍舞蹈类题材。
4，专业模式下，用平均测光或点测光设置，舞蹈光灯变化太快ISO最好选择自动，也可以设置在400左右高了有燥点影响画质，快门设置在1/100秒或者1/125秒，对人物动作比较快时可以设置在1/400秒，曝光补偿根据现场光而定，对焦方式选择AF-C连续对焦，手动对焦，白平衡根据自己喜欢的风格设置，根据舞台上的表演节目风格变化。多用5倍光学变焦抓拍人物的情绪变化。
相机和手机的专业***是一样的设置。
#图片问诊台#晚上拍晚会之类的活动照片，摄影参数该怎样设置呢？
舞台拍摄因为灯光师会根据节奏的需要营造氛围，光线变化多端。舞台拍摄还是比较相对来说复杂。
1.测光最好***用点测光，对着拍摄主体测光。
2.控制好快门速度。用较快的快门速度将瞬间定格（推荐快门1/60s左右）用较慢的快门速度表现动静结合（1/8s左右）
3.带上三脚架还有长焦镜头，毕竟在室内光线较暗，用三脚架保证慢门情况下不至于糊掉。长焦镜头用于舞台特写。
有彩排的话最好是去试拍摄下，灵活调整各项拍摄参数，正式表演时就能做到心中有数。
因为光线比较差，所以，感光度要调整到1200以上，用M档光圈开到最大，快门200.以上，舞蹈的话300到400，相机现在都比较好，高感光虽然影响画质，但还是可以接受的，不要保存为 JPG格式，否则后期不好处理，以上建议供你参考。
器材选择：
1.选择高感好的相机，获得更好的画质。
2.镜头选择：佳能：16-35 24-70 70 200 尼康：14-24 24-70 70 200。
3.带一只闪光灯。
具体拍摄：
1.高感最好不要超过4000，如果是室内拍摄且屋顶高度不算高，选择跳闪。如果室外或者高度比较高，选择直闪。闪光指数视情况而定，需要连拍可将闪光指数调为十六分之一
2.快门不要低于安全快门，既镜头焦段分之一。
3.光圈：选择最大光圈，或者F4集体合影最好选择F8
年底到了，各种文艺晚会和公司年会应接不暇了，那么，如何拍摄好舞台表演呢？根据我的经验，给出如下一些建议：
一、如果是本公司、本单位、本学校的演出，建议抽空多看几次排练，熟悉节目，这个很基础也很关键了。
二、想办法弄到好位置，这个没有好位置，就真的，只能靠所谓独特的眼光和构图、创意了。
一般来说，比舞台高一点点的位置是比较好的。如果实在没有好位置，刚才上楼吧，二楼三楼最前排的位置也是可以的了。
佳能70-200mmF2.8，这款镜头，一般来说，是专业拍摄舞台和会议、年***必备的镜头了，如果没有，可以借，如果借不到，可以租一个
当然，如果你是某个大学的摄影协会的会长，你承接了一台晚会的拍摄任务，那么，你确实应该好好分配一下拍摄机位，机位嘛，这个可以参考电视台直播的一些机位图了，其实也很简单的。
三、摄影器材方面，这个不一定就要最顶级的装备了。有什么用什么吧，反正尽量发挥出器材的最佳优势即可了。
当然，大光圈的长焦镜头，比如说70-200mmF2.8这种确实是要比较理想一些了。
如果没有，也没有关系，我经常用卡片机或者长焦一体机拍摄演出，也是可以的。
到此，以上就是小编对于舞台灯光拍摄参数设置的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光拍摄参数设置的3点解答对大家有用。