大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光解析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍舞台灯光解析的解答，让我们一起看看吧。
舞台灯光满足什么样的要求？光照也要有什么特殊要求？
应对称分布，光斑能覆盖舞台。
满足快慢节奏的多类音乐的要求，每种曲子（每种舞步）都必需有1~3种效果灯或特殊效果灯具产生1~3种和谐的变化和运动，其节拍和色调应与曲子的内涵相协调。
光照度的要求包括表演区大于100Lux，自发区大于20Lux，观赏休息区大于5Lux，各种通道大于10Lux。在实际使用时可以调暗，舞池内（自娱区）大于6Lux，其他区不得低于6Lux，包箱不得低于3Lux。
频闪灯的频闪频率应在6赫以内，激光一般不应射向人体，尤其是眼部。
舞台灯光的光照也有特殊要求：
面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光、二道面光甚至三道面光的。面光灯的配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的、功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。
舞台上的灯光叫什么？
舞台上的灯光有追光灯、天地排光灯、桥光灯、顶光灯、流光灯等。能够起到增强舞台照度的作用，是舞台美术造型手段之一。利用光源来跟踪或配合表演者，突出舞台上的人物重点的特定光线，这种灯光是舞台的龙点睛之笔。
发展过程：
早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。
1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。
16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。
5~16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。
演出灯光高显指与低显指区别？
演出灯光的高显指和低显指是指灯光距离照射目标物体的远近程度，具体区别如下：
1. 高显指：灯光距离目标物体较远，照射范围较大，能够在相对宽阔的区域提供相对均匀的照明效果。高显指的灯光适用于舞台上霓虹般的灯光效果，适合做成大片的环境照明，适用于舞台、剧院等大型场所。
2. 低显指：灯光距离目标物体较近，照射范围较小，能够创造出精致细节的照明效果。低显指的灯光适用于舞台上要点照明的取景，适合强调人物以及舞台上的细节，适用于小型场所、演唱会等。
总之，高显指的灯光适用于戏剧、文艺演出等类型场合，而低显指的灯光适用于音乐会、时装秀、活动等类型场合。
它们在光源强度、照明角度、光线颜色等方面有所不同，具体区别如下：
1. 高显指：是指灯光照射在演出对象上，使其呈现出明亮清晰的效果，突出其细节和形状。高显指通常使用强光源，比较明亮，可以将演出对象的轮廓和细节凸显出来，使其更加鲜明。
2. 低显指：是指灯光照射在演出对象上，使其呈现出柔和、模糊的效果，营造出浪漫、梦幻的氛围。低显指通常使用柔和的光源，比较暗淡，可以使演出对象呈现出柔和的光泽和色彩，营造出浪漫的氛围。
到此，以上就是小编对于舞台灯光解析的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光解析的3点解答对大家有用。