大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯的照片怎么拍好看一点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍舞台灯的照片怎么拍好看一点的解答，让我们一起看看吧。
舞台演出用相机怎样摄像？
拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；
拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；
拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！
舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可***取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！
3、选择好适当的ISO
用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。
4、不能全信测光表
拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。
您拍摄过歌舞吗？怎样在灯光下摄影漂亮好看的视频？
按你所说不是普通室内灯光下拍摄歌舞，准确定义应该是舞台摄影。
舞台摄影要求要有一定舞台艺术知识，在拍摄节目时要了解节目与演员表演特色。这样才能根据表演特色和艺术形式来拍摄记录，更好地拍摄出角色性格、造诣以及舞台场景。再现其艺术思想内容。
利用好舞台演出的灯光，这样可获得浓厚的舞台演出的现场氛围，但要注意舞台上灯光的位置，因为舞台灯光是为剧情服务，所以灯光颜色、强弱的变化和灯光照射的方向性很强。所以要掌握曝光量（最好使用手动对焦，m挡）及被射体明暗反差。现在好一点相机感光度（就是高感iso）在1600表现都很好。这样速度就比较好调整，需要动感速度慢一些，具体看你拍摄物体移动速度三十分之一秒到六十分之一秒，不需要动感，速度在一百二十五分之一秒以上拍摄就可以了。曝光以你拍摄的快门速度来决定。
大家好！我是玉缘人间。
我来回答这个问题。
拍摄歌舞最好的灯光效果要追求有梦幻带有油画效果是最好的。
当然，光源的设计要根据主题的内容需要去设计，不管是拍电影，还是摄影，用光的原理都是差不多的。
现在我谈谈自己拍摄现场用光效果的体会。
第一，场景设计，要根据主题的内容要求去布置。
第二，先要设计拍摄用光的整体色调，因为色调是体现主题内容的手段。
如：夕阳西下是暖色调，晚上是用冷色调，早上是用金黄色调加上雾气朦胧的效果。
第三，聚光灯的设计（要有主光源）照射在演员的前斜方，或者是演员的后面，用逆光表现的效果都可以。这样拍摄对象效果有立体感。
第四，增加几个辅光源，补光用，2～3个都行，辅光源的亮度不能超过主光源，这很重要。
第五，整体画面的构图要完美，就可以了。
最后希望我的回答能得到大家的认可。
谢谢！再见！
我来回答:
在灯光下拍摄***不同于自然光，自然光是平行光且经过周围物体反射及云层反射折射形成了非常柔和的环境光，而且光线的各个波段分布合理齐全。所以自然光下拍摄***只要不逆光，拍摄的人物光亮及色彩就会光亮适度而且柔和。
灯光下拍摄就不同了，灯光是点光源，随着距离的变化，光强变化明显。灯光波段较单调，必须选用合适的色温，不然拍摄的作品就会产生颜色上的偏差让人看上去很不舒服。灯光拍摄时一般都在晚上或者在室内，这样就失去了环境光，单一光源时就会出现暗处变的特别暗，亮处暴光过度现象，这会严重影响画面质量。
个人认为***用灯光拍摄歌舞***时要选择合适的色温，一般来说是选用5000~6000比较合适。二是要***用多点布光，除正前方的主光外还应布置侧面光，防止侧面光线不足。灯光一定要加柔光罩调节光线的柔和度。同时还应注意灯光强度的合理搭配。合理的布光会使你拍摄的***更加出彩，也方便你后期处理。
希望我的这点经验对你能有帮助。
要想拍好每个歌舞***让人醒目一新关键是要选择器材，舞台表演的形式截然不同，如话剧，朗诵，音乐和器乐等表演几呼没有什么大的动作，可以使用比较低的快门速度，而有些表演如舞蹈，戏剧中的武打场景等动作迅速等动作迅速，如痴雷霆，拍摄时有很大难度，它几呼和体育摄影没有多少差别。所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机，以便抓瞬间，[_a***_]使用便携式数码相机，最好使用哪些时滞较小的相机，拍摄话剧等还逸抢可以。如果是拍摄追光灯等还以暗背景为主场景时，就需要点测光，以避免环境亮度影响，切实根据重要对像实际亮度来确定曝光亮。所以在拍摄像独唱，独舞，独自等大主体小的场景时就需要釆用点测光。
如何拍好室内舞台晚会？
如何拍好室内舞台晚会，我的经验是:
一，拍摄前做好充分准备。特别是选择合适机位，因为室内舞台拍照受到多方面限制，事先一定选好机位，如果能在彩排时试机操作更好，避免在演出开始后手忙脚乱。
二，一定用三角架，室内光线较暗，舞台灯光和背景光又变化多端，使用三角架保持相机稳定对焦准确。
三，最好用中长焦镜头。我常用70一200镜头，这样即能拍舞台全景又能拍人物特写。
四，最好用M档手动对焦，舞台灯光变化影响自动对焦，用手动对焦才能保证画面清析。
总之拍室内舞台晚会，要不断实践，反复尝试，积累经验，多拍几次就有底了。谢谢收看！
以下是歌剧巜热土儿女》剧照
晚会拍摄技巧：
观看晚会拍摄时，要选择精彩的清晰画面拍照，拍摄者要选择好自己所站的位置，既能拍出晚会内容人物，又要将舞台背景展现的全面。
如果室内晚会演出的舞台，没有***背景时，主要是抓住演出内容最精彩、最全面的的表现内容拍照，尤其是拍出演出***部分更为形象生动。
在拍摄晚会个人表演的照片时，主要拍好个人得特写，突出个人的表演动作，来展示演出的精彩瞬间。
如果在拍摄演出舞台背景比较大气，拍照时最好选择一定的角度，取背景的一部分来衬托表演的气氛，拍出的照片比较有动感。无论是晚会的拍照或拍摄，都会拍出完整的集体合影照，来纪念晚会的成功演出，在抓拍时要找准镜头距离，将集体合影照拍完整居中就好。
舞台摄影的经验：
先说下舞台拍摄最需要注意的问题：不要使用闪光灯。如果你离舞台太远，使用闪光灯也起不了补光的作用。而且闪光会对台上的表演者造成影响，破坏晚会气氛。关于舞台拍摄的技巧：
1、使用RAW格式，色温可以通过前期预设或是后期调整完成。一般来说，舞台灯光的色温约在3200K左右，这不是绝对值，可以直接将机器的K值调至3200K。
2、适当情况下可以使用三脚架，就是搬起来不方便，看个人喜好。如果你的手持拍摄能力突出，可以不用脚架，这样比较机动。
3、拍摄位置的选择绝对重要，尽量选择在靠近舞台的地方。如果运气霉，没有好位置，那就充分发动你的主观能动***。
到此，以上就是小编对于舞台灯的照片怎么拍好看一点的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯的照片怎么拍好看一点的3点解答对大家有用。