大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯照片用什么软件拍的清晰一点呢的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台灯照片用什么软件拍的清晰一点呢的解答，让我们一起看看吧。
舞台摄影应该如何进行曝光设置？
谢谢邀请。舞台摄影主要有二类。一类是歌舞、舞蹈类。这类舞台摄影有一定的难度。为了获得漂亮的询丽多彩的灯光效果，光线色温比较复杂且变化快。此时，白平衡设置只能为自动，待在后期时再可调整色温。曝光的设置，我使用的方法是用评价测光并适当减曝。因为舞台光线的变化很快的，自动测光有迟后，所以很难正确曝光。照片很容易过曝，一片死白。真因为由于舞台多是比较亮的，即使曝光不正确，照片欠曝一般也不会造成死黑。后期可以调整。所以 “宁欠勿过”在这儿是很实用的。
另一类，戏剧类。比如话剧、锡剧等，由于戏剧的舞台灯光是比较稳定，基本没有变化或变化不大的。最多有一主光跟随演员移动的。所以曝光设置相对比较容易一点。我惯用的设置是***用对准演员进行点测光，并也减曝1至2档，因为有一只主光源是跟随主角移动的，所以主角身上的光线一定是比舞台环境的光线亮很多。我这样是为了能达到演员更有立体感和舞台间空间感的效果。
分享我的经验～
1、舞台拍摄难点在哪里？
三点：曝光、白平衡 、关键性瞬间，曝光不准影响的不仅仅是画面亮度，同时还会影响到画面色彩，而对于关键性瞬间需要前两个配合，尤其是曝光蛇者中快门设定以及光圈合理搭配。
2、曝光如何设置，始于观察舞台光线情况，终于正确测光测光模式选择
第一种情况-多色温光源舞台氛围铺垫，主人***顶上一盏射灯，这时注意光比情况，为达到拍摄画面中舞台灯光和主人公曝光准确，优先使用佳能（ 评价测光）、索尼&尼康(多重测光），但是相比自然光的亮度还是低，ISO尽量开启到相机实用高感的上限。
第二种情况-舞台上只有主人***顶的射灯，画面高反差，主人公除特写拍摄外，其他景别尤其是有大背景的情况下，注意曝光的手动补偿，目前针对此种拍摄环境索尼微单三代全幅微单以及部分黑卡相机具备了强光模式，针对这种拍摄环境非常有效，尼康相机中央重点平均测光，佳能局域测光，当拍摄全身或者环境人像时，***用黑减曝光补偿消除曝光不准的影响。
3、曝光影响色彩，但是前提是选择正确的白平衡
索尼的黄在三代全幅微单到得到改善，但是在舞台尤其是上面说的第一种情况下，发生偏色可能性变大，根据舞台人工光源色温变化情况，使用白平衡微调，无论是AWB还是手动色温情况下都可以使用，要点就是，色彩互补原则，比如偏蓝对应调整对应的黄色就可，最终达到人物颜色还原准确。
4、决定瞬间，需要曝光保驾护航
看到，感受到，拍到，是发生在一瞬间的事情，这一瞬间要先保证画面内的颜色、亮度、对焦、构图方面符合大众观看习惯，对于决定瞬间需要自己的眼力和捕获关键点的能力，曝光显得非常重要，对于决定瞬间能达到看到、感受和拍到一气呵成，而缩短拍到时间是可以做到的，在实用感光度上限内，做到尽可能提高快门。当然拍摄水袖表演时，为了实现唯美效果就要降低快门。
拍摄舞台跳舞的照片，拍摄速度多少比较好？
很多舞台表演中，都会为大家呈现精彩的舞蹈节目，看到这些优雅的镜头，自然会产生拍照的冲动，但由于跳舞是一种运动着的项目，如何能够在旋转或跳跃中，捕捉到清晰的画面，快门速度的设定至关重要。下面我就简单的谈谈自己的一点业余看法。
1，所有的舞蹈表演，都会有音乐的伴奏，通常情况下，我们作为观众，能够依靠音乐的旋律快慢缓急，大致的对舞蹈有个预判。便于提前有所准备，在出现我们期待的精彩镜头时，及时抓拍。而在这之前，我们需要提前将快门速度设定在1/200s左右，太低的速度，会导致画面模糊，无法把美妙的舞姿凝固。另外为了由于舞台的光线与环境，感光高也需要调高，设为ISO800比较合适。毕竟在画质与曝光之间，准确的曝光更为重要。用少许的画质损耗来换取成功的照片，完全值得。
2，凡事都没有绝对，如果你具备一定的摄影基础，同时又想体现一种独特的摄影效果，不妨把快门设定在1/60s附近，因为舞者的跳跃动作中，相对而言，头部是摆动幅度最小的，只要能够精准的控制好对头部的曝光，那么手脚产生的虚化，反而能流露一种强烈的空灵动感意境，令画面别具一格。
3，尽管你有了上面的一些拍摄，而且获得了一些出色的照片，依然建议你充分利用相机的连拍功能，这非常实用，能够确保你的成功率。毕竟有些时候，你面对的是群体舞蹈，要想让每个人的表情与姿态都比较理想，连拍是唯一的弥补方式。
如果你也喜欢摄影或旅游，请关注我吧，让我们一起交流，探讨，共同进步。
这个要根据自己想要的效果来设置。舞蹈拍摄一般我选用A档(光圈优先)，速度会随着舞台灯光变化而自行调整。想要拍出一种虚幻空灵的效果时，我会选择慢门拍摄，一般速度会在三十分之一秒以下。速度设置太慢也不行，容易使舞者面部虚焦。这个慢门速度可在拍摄实践中随时查看和调整。
怎么拍好夜晚的舞台表演？
舞台灯光变幻莫测，光比反差大。要拍好舞台表演，必须的***用手动曝光模式。如果舞台灯光是追光，人物明亮，背景黑暗，就应该以人物曝光参数进行拍摄。如果人物黑暗，背景明亮，可以用背景参数曝光，拍出剪影效果。如果整个舞台十分明亮，可以***用自动测光拍摄。
1.机位一定要好，这是最重要的。无遮挡的正面机位。
3.使用大光圈带防抖的变焦镜头。
4.连拍。
5.提前获得节目单，和演员导演沟通表演环节，可以抓住每个节目的特点拍出好照片。
6.准备大[_a***_]卡和多节电池。
看到题主的问题，这两天刚好看了一场舞台剧，自己也拍了一些照片，下面来分享一下我自己的一些拍摄经验。现在大家的***活动都丰富了起来，不管是舞台剧，舞蹈演出，还是演唱会等都成了现在年轻人消遣时间的方式，演出的过程中也经常看到有人举着相机在拍摄，那么我们应该怎样拍出比较有格调的照片呢？
想要拍出完美的舞台作品，首先要找到一个适合拍摄的角度，但是不要一味贪图前排的位置，反而会影响拍摄的视角，可以选择在中间的区域，拍摄的角度和舞台呈水平线位置，因为如果拍摄的视角过高，拍摄出来的效果就会变形，拍摄的视角过低，又无法拍出表演者的动作之美。
现在能满足各种舞台摄影需求的镜头越来越多，在条件允许的情况下，我个人推荐这三款不同类型的镜头：一个是12-24mm（17-35mm）超广角变焦镜头F2.8，可以同时拍摄观众和舞台光束的大场面。一个是涵盖广角到中长焦的大光圈变焦镜头，24-70mm（28-70mm）变焦镜头F2.8，既可以拍摄舞台全景，又可以拍摄舞台上多人表演的场面。如果想拍到演员的半身或者特写画面，可以再准备一个中远变焦的镜头，比如70-200mm（80-200mm）F2.8的镜头。
夜晚舞台或者室内舞台表演时，通常光线比较昏暗，有一些摄影朋友会借助闪光灯进行拍摄，但是舞台本身灯光下的人物以及舞台所呈现出来的一个光影效果就会被闪光灯所打破，而舞台的光影效果恰恰正是舞台表演的精华所在，所以不建议大家使用闪光灯进行拍摄。
一般夜晚或者室内的舞台灯光比较弱，为了清晰的拍摄到演员的形象，有些摄影朋友可能会选择用高感光度去拍摄，结果会出现照片噪点过多，暗部和中间调还会出现彩色斑点，所以在拍摄快速的舞台表演时，***如用光圈F3.2，1/125秒，ISO1250可以达到正确的曝光组合时，就不要再把感光度提高到ISO1600了。
拍摄舞台的时候光圈要随着舞台光线的强弱去调整，有时适当缩小1-2档可以控制景深，使得舞台场景有虚实相间的效果，虚实对比可以增加拍摄出来的美感，盲目抓拍只会让所有的拍摄作品都有一样的感觉。
1.通过灰度卡设置白平衡
2.根据拍摄距离准备道具，如闪关灯等
3.拍摄角度选取。想表达细节机位可以低点近点，长焦加大光圈拍摄，想表达舞台恢宏之势，可尝试广角俯拍。
4.注意舞台背景选择，背景别太乱。
1.保证快门速度不要太慢，差不多要大于1/60秒，不然拍出来会模糊。
2.白平衡尽量不要自动，大概4000左右，不然人脸光线偏黄。
3.如果是顶光，人物面部没有光，相机需要加闪光灯布光。
4.一定要抓拍，或者连拍，才能有精彩瞬间！
拍摄室内晚会，单反相机该怎么调参数？
晚会拍摄类似于婚礼拍摄，最大的特点也是最挑战的就是--你只有一次机会！所以应注意以下事项:
1.事先拿到活动的流程，并熟记于心，对各种场景能做出预判。
2.器材建议选择两只机身，一只挂24或35定焦头，一只挂70-200变焦头，这样可以保证现场不用换镜头，避免错过拍摄时机。广角定焦交代大场景和部分特写，变焦头交代远距离抓拍和特写。一到两只热靴闪光灯（加柔光罩），晚会现场一般光线不好，尽量避免用高感拍摄，否则影响连拍速度和画质。
3.事先去现场确定现场灯光，手动设定白平衡。建议用M档拍摄，这样可以和闪光灯可靠结合。
接近年关，各种年会活动开拍，很多摄影师可能第一次拍摄这类活动照片，对于照片参数有些迷茫，其实，参数并没有太大意义，晚会照片拍摄主要就是人多，拍摄起来需要镜头配合！
人多的拍摄尽量选用小光圈，这样才可以保证整体照片虚实度，F4甚至更低的光圈即可。说实话，我很少用到大光圈拍摄晚上的活动，虽然晚上光线不是太容易控制，也避免大光圈！闪光灯了解一下。
我就是用的神牛系列860二代，晚宴拍摄正常都是俩枚或者三枚闪光灯，俩边架一个，还有一个备用，这样可以保证拍摄的光线充足！除非某些特定的领导特写，都是小光圈足以支撑！
看了这么多问题的回答，真的想吐血，真的不要害死提问者，误导阅读者！什么用AV挡，用机顶闪光灯，用长焦……唉，到底拍摄过舞台晚会没有？
首先要知道几点，第一舞台很大，你们的机顶闪光灯够不够力度覆盖舞台！第二，拍摄舞台不是拍摄蜡像，都是动态的，用AV挡？想出废片吗？第三，你的相机ISO可以调多高，你的长焦是300/2定吧？舞台动态追焦拍摄？牛！
好了，让我说说舞台会议拍摄的相机设置吧，觉得有用点赞一下当支持！
舞台的灯光，除非是开表彰大会，否则每一秒都是千变万化的，用AV，TV能拍好，不出废片的绝对是大师中的战斗机！所以，切记要用M挡，舞台虽然灯光千变万化，但是人物不是翻跟斗，飞跃的，面部测光变化不会太大，所以用M门固定快门速度（这个非常重要），保证人物不模糊的前提下，用光圈调整曝光准确性。（这里为啥不提议用TV挡，因为舞台光线变化，你的光圈会自动变化，你拍摄时候根本顾不上控制，会出现废片）。
其它调节，ISO建议调自动，在保证快门速度，曝光正确的前提下，ISO是会用最低的。如果用手动调节，还是那个问题，光线变化大，拍摄紧张，一个顾不上，又会出废片！机顶闪光灯，能不用千万不要用，第一影响舞台上的人表演，第二，你的灯没有600W以上吧，怎么跟舞台灯光抢光。第三，如果用不好会打到舞台上的表演者大白面，只剩下黑眼睛。所以用真的因为舞台人物过黑（其实舞台有追光灯，根本不会黑）一定要用闪光灯，都切记不能用自动模式TTL，一定要用手动模式。
最后说镜头，我习惯用17-40/4或24-105/4（穷，只能用工作镜），那些变焦的长焦不要用了，就算是小白也是白耗的。如果，需要人物特写用定焦，用定焦，用定焦！
希望，我的意见给到大家正视听！
亲身体会告诉你如何拍摄好室内暗场。
首先，我们都知道，拍摄时最重要的三个相机参数是快门、光圈与ISO，事实告诉我们，拍摄移动物体，是否能拍清晰很大程度取决于快门设置，那么理论又告诉我们，要用合适的快门参数拍到清晰的画面取决于你使用什么焦段的镜头。
关于快门
最常用的就是使用镜头焦段的倒数来设置安全快门，原理就不多说了，比如使用70-200的200端拍摄，那么想要画面拍得清晰不发虚，那么首要的是至少使用1/200的快门，当然有些镜头带防抖，所以理论上能帮你减轻3档左右的抖动，所以有些人用1/100的快门拍，画面也照样清晰。
其它参数
那么，确定好快门与焦段关系后，你唯一要做的是对场面的把控，比如要拍摄哪个区域里的画面，需要你对这个区域的曝光判断，这要提前做，因为不管活动还是酒会，最大的移动主体是人，在这个暗环境下你要知道当这人走进这个区域后，自己相机的那三个主要参数要怎么确定，这就需要你提前对此区域环境的测光，比如10秒前你就预知人会走过来，你就先测光，得到的正常曝光参数比如是快门1/200，光圈用2.8突出人物，ISO是1600，此时你只需要按快门捉人物动作就可以了，如此反复得到其它区域的测光。要记住，像这种拍摄大多不是摆拍，没有时间让你现场实时去调参数。很多时候，特别是舞台上的一瞬间不是靠你参数调到如何好，而是看你对***的预判和对主体的瞬间捕捉到的生动画面。
最后
拍摄最好使用RAW格式，宽容度大，方便后期处理，毕竟14档的宽容度比直出的JPG好太多了，很多时候曝光不正常（色温不正常）的情况下，都可以处理回来。
以上就是一些方法，取一反三就可以。很多时候拍到比没拍好看更加地重要。
拍摄室内晚会，单反相机该怎么设置参数？
现在，室内晚会拍摄的需求和机会大为增多，比如，室内表演，大厅婚礼，剧场演出，也包括礼堂会议，等等。这类环境和场景的拍摄，有别于一般的室外拍摄，最大的障碍和困难就是光线的相对不足和光线的变幻莫测。
我们知道，在光线相对不够的场合，可以用加大光圈和提高感光度的办法来弥补，以保证同一时间内得到更多的进光量和更高的感光“效率”，但是，这种做法往往都是以牺牲成像画质为代价的。如何在拍“成”基础上，更加拍“好”呢？
第一、较大的光圈拍摄。光圈的大小决定了瞬间的进光速度，同时也决定画面的景深。选择了较大光圈，是的进光效率大为提升，但是，会有人担心，大光圈糊带来小景深。其实，这个担心基本没有必要。因为这些场合之下的拍摄，往往是“大场景”、远距离为主，随着拍摄距离的增大，景深也会随之增大，即便是较大的光圈，最后出现的画面景深仍然较大，我们对于这一点完全可以“不予理会”。多大的叫做较大光圈呢，在这时，可以放到3—5左右，景深都是有保证的，不必持有更多的担忧。
第二、讨巧的速度设置拍摄。什么叫做讨巧呢？一般人手持拍摄的“安全速度”大约在1/50—1/100秒左右，老道的人1/30秒也能拍成。问题是，现在的晚会类拍摄大不同以往，我们会遇到一个最大的挑战，就是舞台的电子大屏。电子大屏的画面输出频率大约是50赫兹，就是说，每秒钟有50幅画面的输出（一般的大屏是这样），如果这时候我们***用高于1/50秒的速度拍摄，必然会把变化中的、不连续的画面拍下来，定格之后，就有前不断、后有连的呈现，就是看到花屏、杂影，出现不和谐的横线和竖线，只有当我们的拍摄速度在1/50秒及以下时，上述的现象才不容易出现。
通过上面的分析，我们强烈推荐——使用1/50秒左右的速度、速度优先模式、感光度设置成自动实施拍摄。这样做的好处是，有效消除花屏、杂影的出现，同时也使用了尽量低的感光度。坏处是什么呢，坏处就是如果你在1/50秒左右的速度把持不稳的话，就会出现由于拍摄速度导致的拍糊、拍虚的结果。
第三、尽量低的感光度拍摄。虽然上面提到了感光度的问题，但是，如果你用其他拍摄模式的话，也必须充分体现这个原则。
第四、使用闪光灯补光拍摄。闪光灯的使用可以达到了一到两档的曝光优化，要领是适时掌握好闪光的强度，尤其是闪光照射的上下角度。如果我们把闪光灯灯头平行照射叫做角度小、竖直照射叫做角度大的话，我们掌握的原则就是：距离远照射角度小，而近距离照射角度大，这是闪光灯的使用技巧之一。
第五、借助三脚架稳定拍摄。这个是“地球人都知道”的事情。
我是优质摄影领域创作者，欢迎关注《拍客张光林》，感谢点赞和转发，部分图片来自网络。
到此，以上就是小编对于舞台灯照片用什么软件拍的清晰一点呢的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯照片用什么软件拍的清晰一点呢的4点解答对大家有用。