大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光怎么配置好看一点的的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台灯光怎么配置好看一点的的解答，让我们一起看看吧。
大众舞厅的灯光怎么配？
舞台灯光如何配置
1.
面光根据剧场舞台的规模,有设一道面光、二道面光,甚至三道面光的。面光灯的配置应根据远近距离的不同,配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。第一道面光离台口较近,可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光在左、中、右位置应加配焦距、功率适合的追光灯具,追光灯具可由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。
2.
耳光在台口两侧对称设置,根据剧场舞台的规模,每侧耳光可设一道或二道,配置的灯具以聚光灯为主,可以少量配置成像灯、罗纹灯,因为耳光离观众厅侧墙很近,使用罗纹灯时,漫射光常常将近处墙壁照得很亮,在一定程度上影响场景气氛,所以少用为佳。左右每道耳光应各设置追光灯一套,供追光人员进行调控。
灯光可以***用明亮的色调，如黄色、白色等，能够让人感到充满活力和热情。
此外，还可以配以一些彩色的灯光，如红色、绿色、蓝色等，能够在音乐和舞蹈的氛围下，营造出更为热烈、欢快的氛围，增添奔放的气息。
另外也需注意不要过于刺眼强烈，以免影响观众的体验和健康。
舞台灯光有哪些种类？
常见有：电脑灯又称摇头灯包含：BM灯/光速灯、染色灯、logo灯/图案灯，led Par灯-分彩色和单色，激光灯-分全彩和单色，成像灯/切割灯，观众灯，追光灯-分全彩和单色，面光灯包含：Par灯、回光灯等等。
常用的就这些，还有很多灯未列，一般灯光是根据场地/场景、节目需求来配置的。LED舞台灯怎么调试？
一:依次安装完某个区域的灯具,某些项目考虑实际情况,会***用一个驱动器负担很多只LED灯具,此时应将该驱动器所需配置的灯具都安装好二:完成基本角度调节,双于三回路灯具,确认每只灯所属的回路确认每个回路的负荷,不要超载,然后准备试电.
如何设置相机参数才能拍出效果好的夜晚舞台演出照片？
对于效果好的定义，首先是照片要清晰，一般而言更好的相机更容易拍出清晰可用的照片，我自己用的是佳能60d，公司有一台6d，我之前有个快退休的领导用的是1dx。很显然，1dx由于其专业的对焦系统，更快的连拍速度，更好的色彩还原，成片效果自然没的说，6d是入门级的全画幅，对焦系统比较弱鸡，大光圈时往往只有中心点对焦才可靠，而60d仅仅是APS-C画幅，所谓底大一级压死人，与全画幅不在一个级别。
如果手上只有一台很一般的机器没得挑，例如我用的60d，那就只能从技术上弥补缺陷，拍摄舞台演出需要视实际情况而定，如果人物不太移动而灯光够亮，全自动模式也没多大问题；但如果灯光比较昏暗，或者跳舞类的节目演员有快速的动作，最好是换到Tv模式，即快门优先模式，首先要保证快门速度，使人物相对清晰，因为演出往往需要抓拍，所以ISO基本设为自动，别想着手动调，没那么多时间拨弄相机的。此外如果是手持拍摄，手尽量不要抖，人物多的时候就多拍几张，防止你拍到的照片有人眯眼了，如果你的相机连拍比较强就可以用连拍。
适当的后期也是必要的，[_a***_]和裁剪会让你的照片效果更加的出色。
附几张用手机拍的舞台照片（原图未裁剪）
舞台演出因为光线忽明忽暗，光线复杂，演员动作忽快忽慢，没有一定的拍摄经验，一场演出下来，不是过曝就是曝光不足，拍的可能全是废片。面对复杂的拍摄环境我们该如何设置相机才能拍出满意的照片呢？
一、照片格式的选择
照片格式有jpg格式和raw格式两种，jpg格式是经过压缩的照片格式，这种格式画质有损失，，有些细节后期处理较困难。Raw格式是未经处理的照片格式，它保留了相机拍摄的原始数据，为后期处理留下了较大的空间，但它的缺点是容量的、占空间，但为了给后期留有较大的空间还是选用raw格式较好。
二、拍照模式的使
如果是新手，选全自动模式或p档。没有足够的经验不要用m档，一般选光圈优先或快门优先模式。
三、快门速度的设置
因舞台演出一般灯光较暗，必须保证较快的快门速度，我的经验是一般不低于320，低于这个速度演员动作可能会发虚。但是，我们要想拍出动感的片子，可以将相机上三脚架，适当降低快门速度。
四、光圈设置
为保证有较快的快门速度，一般用较大的光圈。如我们要给演员拍特写，可选择光圈优先模式，大光圈虚化背景突出人物。
五、感光度的设置
那我就简单一点说说咯：
选高感好的相机（首选全画幅）、镜头最大光圈要大（不低于2.8最好）、焦距要够用（毕竟你不一定是在最前排），最关键的是，相机一定要端稳，不要用屏幕取景，用取景器顶着额头拍摄可以保持相对稳定，有条件能上独脚架最好，即能保证防抖效果有能有一定的机动性。
拍摄模式：最好选择光圈优先，就是A档；
曝光补偿：根据需要，我一般喜欢-1/3，使影调相对晦暗一些；
白平衡：atuo自动，舞台人造光十分复杂，白平衡可以后期软件里慢慢调；
光圈：能多大就多大，拍摄夜晚的舞台，保证充足的进光量是刚需；
快门速度：随机，保证不慢于1/焦距即可，如果达不到，那只有更换更大光前的镜头或提高ISO了；
ISO：1600-6400吧，根据镜头实力以及舞台光照情况来，在能保证安全快门速度的前提下，尽可能用小的ISO值；
对焦：单次或追焦都可以！
测光：点测光，舞台上光线多变，用点测光对准焦点或附近区域测光会相对准确一些。
要拍好这种类型照片，首先要考虑演出场地是室外还是室内。室外带有互动性质的演出一般对于拍摄没有太多禁忌，可以使用闪光灯、三脚架，这种情况我们会在此次问答后面提及。我们在这里先谈一下室内舞台演出，这种演出一般都是按号就坐，除非与演出方事先有约，一般只能在座位上对舞台进行拍摄。此时就需要针对自己的实际情况提前做好准备：
1、可以携带24-70和70-200两枚镜头。如果座位比较靠前，那会用24-70镜头较合适，大场景和局部都可以照顾到。如果座位离舞台比较远，则可以用70-200挂机。
2、根据舞台光线，在保证手持拍摄的安全快门速度基础上，设定合适的ISO。
3、由于舞台灯光有可能变化较快，为保证颜色，事先应设定同时存储RAW格式和JPG格式（可根据实际需要，设定JPG的画质），这样可以为后期留有更大创作空间。
4、测光方式***用点测光比较合适。
5、为保证不错过精彩时刻，同时对周围观众影响较小，可设定静音连拍模式。
6、由于拍摄时背景较暗，应适当减少曝光补偿，一般约为1-2档。
以上是本人根据实际经验总结的一点建议，希望对您有所帮助。至于可以使用闪光灯拍摄的场所，应尽量避免闪光灯直打，如果可能可以***用跳闪或为闪光灯增加柔光罩等方式进行拍摄，使用三脚架时，也要保证足够的快门速度，以免影响图片清晰度。
我是韩大宝，摄影领域创造者，如果我的回答对您有所帮助，请您关注我，我会持续回答有关摄影领域的问题，表达本人观点，同时与您分享摄影心得！
到此，以上就是小编对于舞台灯光怎么配置好看一点的的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光怎么配置好看一点的的4点解答对大家有用。