大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光打法有哪些的问题，于是小编就整理了5个相关介绍舞台灯光打法有哪些的解答，让我们一起看看吧。
演唱会要用到哪些舞台灯光呢？那个光束是用什么灯打出来的呢？
"像大型的演唱会会用到摇头图案灯，染色灯，还有一些做效果用的激光灯、LED灯等，还需要一些常规的灯具，像观众灯、回光灯等。具体还是要看演唱会舞台大小和类型才能决定。光束是用光束灯打出来的，有些灯具像Joyfirst棱镜王是三合一或者四合一的，既可以摇头加图案，又可以打光束和调焦，光束的粗细和亮度都是可以调的。"
舞台上的灯光叫什么？
舞台上的灯光有追光灯、天地排光灯、桥光灯、顶光灯、流光灯等。能够起到增强舞台照度的作用，是舞台美术造型手段之一。利用光源来跟踪或配合表演者，突出舞台上的人物重点的特定光线，这种灯光是舞台的龙点睛之笔。
发展过程：
早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。
1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。
16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。
5~16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。
舞台灯光技术的基础知识有哪些？
自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。
戏剧的第一个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”——太阳，所以只能在白天演出。 而夜晚休息***的需要、露天演出易受天气影响等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。
舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。
舞台灯光主要是由电脑灯及其他灯具组合产生的效果，是通过不同的造型景片、不同的色彩变化，不同的视角、水平、垂直出光角度的变化及速度快慢、频闪快慢、光圈大小变化、焦距变化等综合表现。
192舞台灯光控制面板操作？
一：显示面板
开机后MANU进入主菜单，UP（上）DOWN（下）选择菜单，然后按ENTER确认。
CC01--CC99：七彩跳变
CP01--CP99：七彩渐变
舞台表演，追光灯下如何拍出清晰的画面和表演情态？
首先说器材，长焦镜头，高感好的相机，独脚架。技巧方面，使用单点测光，因为舞台灯光比较集中，往往要突出主题肖像，切不可脸部过曝。另外快门速度要根据拍摄对象的运动情况设定，320-800都有可能。独脚架可以保证长时间拍摄手不酸，相机关闭所有声音。拍摄raw格式，舞台灯光极为复杂，白平衡一定留给后期。以上原创，图片原创。
要想拍出舞台上清晰的人物动作，快门最重要，把快门设定在200分之一秒或更高，感光度调成自动，按人物运动情况合理设置对焦模式，使用点测光对人脸，就能拍到运动中清晰的画面。
1、使用三脚架，保证画面稳定。
2、手动白平衡。白平衡的标准应该为舞台主光源，通常主光源会有两个，一个是面光灯，另一个是追光灯。开场准备时尽量协调统一两个灯光的色温，这样在节目进行时就不需要来回切换色温了。
3、手动聚焦。关闭摄像机的自动聚焦[_a***_]，因为舞台表演的形式多样，演员站位通常也不固定，构图的形式也有很多变化，所以焦点只能靠摄像师手动调整才能保证拍摄出清晰的画面。
为了能拍摄出清晰的画面，必须做到以下几点：一、使用三脚架，保证画面的稳定。二、手动白平衡，白平衡标准应该为舞台主光源，通常主光源会有两个，一个面光灯，另一个是追光灯。开场准备时尽量协调统一两个灯光的色温。这样在节目进行时就不需要来回切换色温啦！三、手动聚焦，关闭摄像机的自动聚焦功能，因为舞台表演的形式多样，演员的站位通常也不固定，构图的形式也有很多变化，焦点只能由摄影师手动调解。这样才能保证拍摄出清晰的画面。
点测光，个体和特写选较长焦段，群体选广角，还有合适的光圈，适合的感光度。舞台不可能主动补光，第一表演者面部有光线照到，第二低头时有底部反光时抓拍，或适当时机***取高速连拍，注意舞台灯光的颜色效果。
到此，以上就是小编对于舞台灯光打法有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光打法有哪些的5点解答对大家有用。