大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台背景布置的问题，于是小编就整理了3个相关介绍舞台背景布置的解答，让我们一起看看吧。
舞台背景喷绘尺寸？
1.***或者喷绘都是CMYK颜色模式 喷绘通常的分辨率： 180平方米-无穷大.（分辨率是11.25dip) 30平方米-180平米.（分辨率是22.5dip) 1平方米-30平米.（分辨率是45-100dip) 2.四边各留出1-2MM的出血 3.14.5MX8M最好设置为：1450CMX500CM，分辨率为22.5--72都可以的。你试试。
舞台背景很亮时，怎么正面拍摄可以主题和背景曝光都正常？
用AEL键 就是曝光锁定键 先把人脸大部分放进取景器里，半按快门测光对焦，然后按下AEL锁定曝光值 然后再调整到你要拍照的位置，构图，把焦点对到人身上，这样对着光线也能拍摄到人清晰的照片了
要拍摄出满意的照片，还要注意以下几点：
1)拍演员的动态。可以利用高速快门凝固优美的动态舞姿，也可用较慢快门速度，表现舞蹈的动态轨迹，两者的效果和感染力是不一样的。
2)演员的表情。利用长焦镜头，抓住演员生动的表情最能刻画人物的内心世界。
3)拍摄时注意抓提前量。恰当地提前按快门才能抓住演员的精彩瞬间。
舞台摄影一般是不能使用闪光灯的。因此，舞台摄影是最能考验摄影师曝光控制水平的。
舞台摄影最好用点测光模式，根据对你要表现的主体的测光数据，利用M挡控制曝光量。有时候需要根据测光数据增加一到两档曝光。
要拍摄出满意的照片，还要注意以下几点：
1)拍演员的动态。可以利用高速快门凝固优美的动态舞姿，也可用较慢快门速度，表现舞蹈的动态轨迹，两者的效果和感染力是不一样的。
2)演员的表情。利用长焦镜头，抓住演员生动的表情最能刻画人物的内心世界。
3)拍摄时注意抓提前量。恰当地提前按快门才能抓住演员的精彩瞬间。
用AEL键 就是曝光锁定键 先把人脸大部分放进取景器里，半按快门测光对焦，然后按下AEL锁定曝光值 然后再调整到你要拍照的位置，构图，把焦点对到人身上，这样对着光线也能拍摄到人清晰的照片了
1、一般标准大型舞台剧，灯光都比较好，有面灯，也不准用闪光灯，以面部为准曝光即可。适当压暗一点背景，显得舞台光线和氛围和谐。特别注意有大显示屏时候，注意速度不要超过125分之一秒，背景会出现条纹衫。
2、如果是一般条件的舞台，灯光肯定不好，也是面部为准，适当加闪光灯补光即可。
舞台摄影选择什么位置拍摄最佳？
舞台摄影，一个字，难，尤其是对一台家用数码相机来说。不过现在家用数码的功能也都已很齐全，大多多数都有多种模式可选，因此，把握住一些基本的摄影技巧，说不准，快门一闪，也能出张与单反有的一拼的好片，好了，那就参考一下以下的几点吧。
1，选取拍摄位置和视角。这个等于没说，因为有人建议找偏一点的位置拍出来的效果好，也有人说第一排正中间的位置最好，并且都说得各有道理。我说还是见机行事，看你的位置而定了，能满场跑最好了，固定了位置没法动，也只能听天由命了。
2，闪光灯，最好不要借助闪光灯进行曝光，闪光灯的光线很容易冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果。不过如果只是拍几张人像留个纪念而不在乎舞台效果，那就不管它了，只要现场允许，就让闪光来得猛烈些吧，一般舞台光线较暗，借助闪光灯会更清晰。
3，快门速度往往要控制在1／60秒上下，这种速度可以既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。当然，这要和你特定光圈值一起来考虑。
4，光圈要尽量放大
***用放大光圈的方法来控制景深，就可以将背景虚化，使主次分明，得到较好的效果。但光圈设得过大，可能会欠曝，因此需要借助改变快门速度进行组合。一般情况下还是：光圈能开多大就开多大吧。或许直接用光圈优先模式将光圈调到最大后试拍几张，参考拍摄的效果确定快门速度。
5，白平衡方面使用自动白平衡，以更好地保持现场的光线效果。
6，如果有连拍功能，就使用连拍来弥补快门延迟的缺陷吧。
7，使用高感光度？这个还还不太确定，能高最好了，不过也要考虑你对自己相机高感光度作品的容忍程度了。与高感光度相伴的往往是严重的噪点和恼人的紫边。
8，最后，脚架问题，由以上也可以看出相机的稳定性在舞台摄影中是相当关键的，能用脚架就用，不过扛着个三脚架也太不方便了，有人建议用独脚架，可惜，俺还没用过独脚架，大不了在座位的靠背上靠一靠吧。
舞台选择拍摄位置
一般摄影者都会选择舞台正面的角度，或者舞台前方稍左或稍右的角度，仍要注意避开麦克风和台上的音箱、灯具等。具体将拍人物中近景，第一排最理想，拍大场面第十排比较合适，如果使用老式
120中型篇幅相机可选最后一排。二楼第一排也是不错的拍摄点，俯角度拍摄舞台上人物层次分明。当然，一场剧目拍摄下来有几个角度的画面会生动的多。但客观环境又不允许摄影者频繁走动，这就需要审视具体情况灵活操作。
舞台摄影选择什么位置最佳？
这要看拍摄者的目的来定。如果只是单纯地拍摄存档资料，那就随意的位置都可以。如果是想拍出艺术效果的片子或者对外宣传类的舞台照片，最好选择在距离舞台20-30米的中间位置，以24-70镜头和70-200镜头为宜。还有台前近距离使用16-35或12-24类的超广角镜头。
舞台摄影不同意其它题材，它需要根据舞台背景和灯光的变换而灵活调整相机参数，最出片的莫过于舞蹈类节目。
30米左右的中间位置
我经常参与拍摄一些舞台类的照片，当选择中间位置时，使用70-200镜头，将感光度调整至400或800以上，大光圈手动曝光，使用三脚架，取景比较正，避免偏差和舞台周围的杂乱背景，照片拍出来后光线柔和，色彩丰富，画面清晰；有些动感类的舞蹈则***用小光圈，1/30妙以下的速度，拍出曼妙的动感画面。
台前近距离拍摄
使用广角镜有在台前拍摄时，应讲究点职业道德，尽量避免扰乱和阻挡观众视线。大广角能够拍出全景式的舞台效果，比较有震撼力。能够从照片中感受到身临其境的意味，视觉上给读者以冲击力。另外在不影响观赏的前提下可以到台上，以观众为背景，连同表演者共同摄入画面，增加片子的台上台下互动，另有一番味道。
总之，舞台摄影介于场地所限和一些场内的规定，需要摄影者及时沟通，灵活掌握时机的把握，既不要影响到观众，又能够拍到满意的画面。为把握起见，最好提前拿到一份演出节目单，这样可以给自己***想要重点拍摄的内容，及时作出选择。
到此，以上就是小编对于舞台背景布置的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台背景布置的3点解答对大家有用。