大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于舞台光束效果问题,于是小编就整理了4个相关介绍舞台光束效果的解答,让我们一起看看吧。

  1. 演唱会要用到哪些舞台灯光呢?那个光束是用什么灯打出来的呢?
  2. 舞台上的灯光叫什么?
  3. 光束灯自走模式是那个?
  4. 如何设置相机参数才能拍出效果好的夜晚舞台演出照片?

演唱会要用到哪些舞台灯光呢?那个光束是用什么灯打出来的呢?

"像大型的演唱会会用到摇头图案灯,染色灯,还有一些做效果用的激光灯LED灯等,还需要一些常规的灯具,像观众灯、回光灯等。具体还是要看演唱会舞台大小和类型才能决定。光束是用光束灯打出来的,有些灯具像Joyfirst棱镜王是三合一或者四合一的,既可以摇头加图案,又可以打光束和调焦,光束的粗细和亮度都是可以调的。"

台上灯光叫什么?

舞台上的灯光有追光灯、天地排光灯、桥光灯、顶光灯、流光灯等。能够起到增强舞台照度作用,是舞台美术造型手段之一。利用光源来跟踪或配合表演者,突出舞台上的人物重点的特定光线,这种灯光是舞台的龙点睛之笔。

舞台光束效果,舞台光束效果图
(图片来源网络,侵删)

发展过程:

早期戏剧曾有露天或半露天的演出史,都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出,开始出现舞台灯光。

1102年后,中国北宋的汴梁,每逢元宵节都演出“百戏”,看台楼下用坊木垒成舞台,台两旁的垛楼上各挂灯球一枚,大有丈余,内燃椽烛,这是中国人造光源之始。

舞台光束效果,舞台光束效果图
(图片来源网络,侵删)

16世纪欧洲如在室外夜间演出,则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。

5~16世纪间,意大利布景进行色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来,演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光,已形成惯例。

光束灯自走模式是那个?

舞台光束灯自走模式怎么

舞台光束效果,舞台光束效果图
(图片来源网络,侵删)

舞台光束灯一般可以通过自动声控 、控台这三种模式控制灯光的旋转变化等效果。

自动模式也称自走模式,需要自己提前编辑程序,每台灯的设置不同;

声控模式只要把地址码跳到声控模式上,它就会跟着音乐节奏来走了。

控台模式根据光束摇头灯通道去控制。

如何设置相机参数才能拍出效果好的夜晚舞台演出照片

灯光舞台演出拍摄,相机的设置很重要也很简单,将光圈快门,ISO,组合好就行,参数设置好后你可以集中注意力抓拍,不用去担心每张照片曝光是否准确,会不会过曝或者欠曝等,灯光变化大时曝光参数当然也要及时作出调整的。

相机:NikonD40x 镜头:Nikon55---200mm ISO 800 白平衡自动

舞台灯光摄影相机参数设置

一、快门

首先把快门速度设置成高速些,以保证运动中的主体清晰入画,糊焦的照片对我们来说是没有用处的。

相机:NIKON D40x 镜头:55---20mm ISO:800

二、光圈

光圈值可以开大些,配合高速快门工作,曝光量的加减可以用调节光圈来实现,避免调节快门,以免糊焦。

相机:NIKOND40x 镜头:NIKON55---200mm 快门速度1/160秒ISO 1600 白平衡自动

三、ISO

很高兴回答您的问题

1. 调整为高iso 启动高ISO降噪,实际ISO数值应该考虑现场灯光强度。建议使用高感机拍摄 比如d5 或idx iii

2. 改为快门优先, 拍舞台剧在光线比较暗的时候必须优先保证快门速度,如果是歌舞剧对于快门速度要求更高一些。

3. 舞台灯光一般为光束,会造成局部比较亮整个舞台比较暗,建议曝光可以适当-0.7-2ev

4. 如果现场灯光的强度变化不大,建议用m档 可以手动曝光。

5. wb白平衡, 如果灯光颜色不经常变化建议用手动白平衡,如果经常变化建议自动白平衡。

6. 由于舞台灯光和背景光比会比较大, 如果你用Nikon相机 建议把D Linghting 打开

7. 建议用raw拍摄 后期调整空间大。

8. 如果用jpg拍摄,机内优化建议把对比度降低一档 来获得更大的宽容度。

9. 如果拍摄某些动作可以考虑快门包围,让相机获得不同快门速度,图片会有不同的美感。

到此,以上就是小编对于舞台光束效果的问题就介绍到这了,希望介绍关于舞台光束效果的4点解答对大家有用。