大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台照明设计规范的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台照明设计规范的解答，让我们一起看看吧。
舞台灯光应急注意事项？
1.前期看场地，了解主办方需求后，首先要配够面光（重点：面光要足，不然就为难了拍照的师傅了，更为难了参加活动的朋友们的手机了），其次配够要做效果的灯光（晚会用作定点光的切割灯、灯光秀会用到的光束灯、氛围染色的LED染色灯、营造焦点的追光灯，尽量不要出现只配了4台光束灯，要求灯光师做两分钟绚丽多彩的灯光秀，这样会令灯光师怀疑人生是不是选错了职业的）！！
2.灯光到达指定搭建场地后，先根据设计方案目测灯位，看图纸是否跟现场匹配，不合适的地方可以马上沟通调整，根据我的经验，临时搭建的舞台灯光以实际现场为准、以安全为准、以最佳效果为准；
192舞台灯光控制面板怎么操作？
一：显示面板
开机后MANU进入主菜单，UP（上）DOWN（下）选择菜单，然后按ENTER确认。
CC01--CC99：七彩跳变
CP01--CP99：七彩渐变
大小舞台灯光所需功率？
请外边专业灯光租赁人员来，大约需要8只每只2000W的专业聚光灯，要有专人操作，《随舞台报幕及谢幕而无级调亮调小及关闭聚光灯。
舞台摄影需要注意什么？
舞台摄影重点是人像摄影，如人像拍摄的位置、服装、表情以及现场的光线都会影响实际拍摄的效果。所以，相对于一般人像拍摄而言，须更加考验拍摄者的动作配合和设备器材的功能水平及发挥。
一是要做好充分的前期准备工作。舞台摄影一般时间长，舞台灯光变化大，因此要选择合适的摄影机位，配备好足够的电池，最好使用结实稳定的三脚架配可调节云台，许多时候拍摄位置较远，还需配备中长变焦大光圏镜头如180-300mmf/2.8，才能抓取人物表演的特写镜头。
二是要注意感光度、拍摄格式、快门速度等设置。由于舞台造型、光线变化大，固定的白平衡设置很难满足需要，应当选择Raw格式拍摄便于后期作调整处理，为了使照片得到充足的曝光，应当选择光圈优先（Av模式)和高感光度，可根据现场光线亮度将感光度设置为ISO400-800甚至是ISO1600，才能抓拍一些转瞬即逝的精彩瞬间。
三是可以运用一些舞台摄影的特殊拍摄技巧，如选择连拍模式，以保证不错过任何精彩的瞬间；由于舞台表演多数情况下处于运动状态，做好提前按快门按钮十分必要；为了表现作现场气氛，也可以将观众作为[_a***_]、充分利用光线进行拍摄。
四是舞台摄影要重点突出人物形象。因此必须确保相机的稳定性和操作上的灵活性，确保主体人物清淅，适当运用抓拍或高速快门拍摄，把握好舞台人像的虚实结合，以更好的表现画面的运动感、节奏感，使拍摄作品更具艺术美。
舞台摄影最重要的给人一定的视觉观赏性，这就要求摄影师除了掌握必须的专业摄影技术外，还要更多的了解舞台演出的节目以及背后的故事，紧紧抓住舞台表演情节起伏的关键点，这样才能拍出舞台表演动人的情节气氛。
到此，以上就是小编对于舞台照明设计规范的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台照明设计规范的4点解答对大家有用。