本篇文章给大家谈谈舞台灯光配置要求，以及舞台灯光配置要求有哪些对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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舞台必须要哪几个灯光
1、首先要给整个舞台一个基本照明。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。基本的白光照明是必须的，但照度要求不高，特别是在一些赏众多的场合，或是某些表演的 *** 时，或是一些特殊的表演（如魔术），基本白光显得尤为重要。
2、追光，用来跟踪表演者和重点突出舞台上的人物的特定光线。天地排光，用于色彩的变换或者是天幕之间的照明。桥光，用来对柱光进行***的时候使用的。顶光，属于一种普通的舞台照明。
3、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，市场有1KW，2KW，以2KW使用最广，照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。
剧场舞台灯光配置小分析
。聚光灯：在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0。5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需求加以选用。2。
天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要***桥光，补充舞台两侧光线和其他特定光线。
面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光灯的配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。
①背景灯要强烈艳丽。②顶光、面光要白或淡，突出服装、表情、姿势。③适当选用追光，突出领舞者。
（2）人工光则和自然光相反，人工光是三种光源中最为常用和普遍的，灯具、炉火或者一些能发光的物体，只要能照亮四周环境的都被认可为人工光。但需注意的是使用人工光需要考虑光的来源、质量。
舞台的大小、高度、形状等因素都会对灯光的投射产生影响。例如，如果舞台较小，那么灯光设计应该更加注重局部的细节，以突出演员的形象。而如果舞台较大，那么灯光设计可以更加大胆地运用各种灯光效果，以营造出宏大的视觉效果。
专业舞台的灯光设计有什么要求?
在明亮的室外拍摄时，摄影师或灯光师会使用反射镜或者***灯来缓和刺目的阴影。
在户外舞台的演出场地较为宽阔，面积会比一般的镜框式舞台大，因此，户外的舞台灯位与表演区之间的投射距离较远。
要注意的一点，灯具品种选择时，一定要保证较多的灯的数量，只要经济许可，舞厅的灯是不会嫌多的。在控制设备的选择上，要选用能自编程序的控制台，可控硅的回路数也一定比较多的，但功率不要求很大。
提供尽可能多 的投光位置，每个演出位置至少有四个以上方向的投光角度，有光的立体感。防止眩光、反射光及无用的光斑；指标均高于《剧场建筑设计规范》、《民用建筑电气设计规范》中有关剧场的相关标准。
舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给[_a***_]的艺术创作。
舞台灯光设计原则和工艺要求有哪些
灯光照明设计必须符合功能的要求，根据不同的空间、不同的场合、不同的对象选择不同的照明方式和灯具，并保证恰当的照度和亮度。
会议演讲、报告会 ①演讲台附近要比其它地方亮，但不能使讲话者感到是晃眼。②打开一部分顶灯和天棚灯，使观众厅保持一定亮度。③配合适量的面光，使观众能看清台上人员面部。
要求灯具应对称分布、光斑能覆盖舞台。灯光的色彩变化和动感是为音乐、舞蹈服务的，为歌舞厅的风格和艺术效果的整体服务的。可以从舞台灯光音响系统厂家那里了解下的。
如何设计舞台场景灯光
1、排练场地确定，首演剧场确定——剧场调研——排练——美术，灯光设计方案的修改/确定——舞台制作——舞台联排的准备——装台——舞台合成——连排——彩排——公演。
2、舞台灯光设计方案 一，考虑到智能化灯具是21世纪舞台照明的必然发展趋势，为了满足各种演出灯光需要，舞台灯光设计配置了16台电脑灯摇头灯。
3、舞台灯光布置方法如下：基本光---为了能让观众看清楚舞台，看得清楚表演。首先要给整个舞台一个基本照明。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。
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