大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光色调的问题，于是小编就整理了3个相关介绍舞台灯光色调的解答，让我们一起看看吧。
舞台灯的设置方法？
1）基本光---为了能让观众看清楚舞台，看得清楚表演。首先要给整个舞台一个基本照明。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。基本的白光照明是必须的，但照度要求不高，特别是在一些赏众多的场合，或是某些表演的***时，或是一些特殊的表演（如魔术），基本白光显得尤为重要。基本色光是整体舞台的气氛光。决定了整个灯光效果的基调，或是热情奔放，或是浪漫温馨，或是字根表忧郁。在灯具的选择上，装在舞台前面投向舞台的光，应选用聚光灯，色光通过加滤色片得到，颜色不宜太深、在舞台表演的顶上和舞台的后面（逆光）一般用聚光灯，也可用束射灯，光线的方向从后面投在赏身上，亮度可以亮一点，颜色也可选用较浓重一些。 中国照明网技术论文·影视舞台灯光
（2）人物光---群体表演、大面积的照明由基本白光灯解决。局部照明、主持人的照明用追光灯解决，所以最好配2至3台的追光灯，应付不同的场合使用。车队或其他比较固定的表演者，可用束射灯定点投光。 中国照明网技术论文·***舞台灯光
（3）背景光---歌舞厅的背景会随着表演者的不同而有所改变，每次改变都是因为美感或节目的需要。背景光就是要把这些背景物恰如其分突出出来，使它们融合到表演中去，烘托主题，常用背景灯有天幕灯、地幕灯、光束灯等。 中国照明网技术论文·***舞台灯光
（4）基本效果灯---由定向型的光束灯具组成，具有三维空间的造型美感，色彩变化多姿，造型可由舞台灯光师随意组合、改变
一、气氛
灯光还可以起到调节现场的气氛作用，可以多运用暖色调的灯光，这样给人有一种温暖亲切的感觉。
二、投影
还有要准备一台投影机，可以把灯光打在天花板上方或者桌子上方，这样也是可以起到很不错的效果。
三、照明
一般会用得比较多就是吊灯，它可以把整个婚礼现场都照亮，这个时候你就要选择合适的颜色来进行安装，不同颜色直接影响到现场的氛围和风格。
形容舞台灯光的词语有哪些？
变幻多端、绚烂多姿、光彩耀目、光彩陆离、灿烂夺目。
1、变幻多端【biàn huà duō duān】
释义：端：头绪。 形容变化极多。也指变化很大。出自于明·冯梦龙《古今***·陈从善梅岭失浑家》：“这齐天大圣神通广大；变化多端。”
例句：
（1）这本散文集中的每篇文章写作手法都不相同，变幻多端，各有特色。
（2）这个人变化多端，让人捉摸不透。
（3）这里的天气变化多端，这一天温度差别极大。
2、绚烂多姿【xuàn lì duō zī】
释义：各种各样的色彩灿烂美丽、五彩缤纷。出自于浩然《乐土》五○章：“让人眼花缭乱的是，那些帘儿、围子、罩子和垫子上，除了缎面的鲜艳、线团的绚丽多彩之处，还缀着数不清的大小玻璃珠子和鱼鳞似的化学片片。”《飞向太平洋》：“荧光染色剂把蔚蓝色的海水染成翠绿色，像一条数百米长的锦带漂浮在洋面上，绚丽多彩，好看极了。”
舞台摄影拍摄有什么技巧？
舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。
1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离[_a***_]的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。
2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。
另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。
总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风***和你想要表现的内容。
到此，以上就是小编对于舞台灯光色调的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光色调的3点解答对大家有用。