大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光设计规范有哪些内容的问题，于是小编就整理了3个相关介绍舞台灯光设计规范有哪些内容的解答，让我们一起看看吧。
2021年摩托车审车对灯光有啥，亮度达到多少？
摩托车年检时，主要检的是灯光发光强度，普通车新车要求是一灯的不低于10000坎德拉（10000cd），在用车不低于8000坎德拉（8000cd），轻便摩托车新车不低于4000坎德拉（4000cd），在用车不低于3000坎德拉（3000cd）。至于色温，不超过6000即可，色温太高了过于耀眼，但并不能把路照的更亮，在路上晃别人的眼睛也不能使自己更安全
光亮度有什么标准？
灯光亮度是有标准的。亮度也叫照度，照度标准值指的是参考平面上的平均照度，标准规定了不同应用场所的平均照度值不能低于的标准值。这个标准值可以确保工作时的视觉安全和视觉功效所需要的照度。测量照度/亮度应使用经过校准的仪器（照度计），按规范要求的方法测量。
照度/亮度的单位是：勒克斯（lx)。
关于照度标准值见GB50034-2013 《建筑照明设计标准》。
舞台摄影应该如何进行拍摄？
舞台摄影一般均为室內灯光布景，色彩绚丽多变，光影反差大，被摄主体富有变化，场地拍摄受一定局限。真正要拍摄好舞台作品，是有一定难度的。
拍摄的技巧一般要注意：
一是光圈与速度的配合使用。光圈小，往往曝光不够，且速度慢，人物容易拍虚（动作变化快，速度慢跟不上。如追求特殊效果，另当别论）。光圈大，景深短，人物与场景的交待呼应也会受一定影响。在矛盾中，最常见的是提高感光度（一般是八百至一千六之间），这样可以保证有效光圈和快门速度的正常配合。
二是镜头的使用。
舞台摄影都有距离限制，通常用中长焦变焦镜头拍摄。好处是在同一位置可拍到不同的景别。如果要拍大场面，也可使用标准镜头。
三是拍摄位置的选择。
如果拍摄得到许可，在不影响观众和不使用闪光灯的情况下，可以适当选择不同的拍摄点。（如在舞台左侧拍几个节目，再转到右侧拍摄，中间过道拍摄。专业摄影甚至可在舞台幕布两侧去拍摄）。
舞台拍摄多为平视角度，为追求特殊效果和不同视角，也可大胆***用些最前排的仰拍，楼座上的俯拍等。
四是熟悉拍摄节目和人物。
要拍摄好的舞台作品，应该争取提前看彩排，与导演，主要演员交谈，了解节目的***和精彩瞬间的出现，在现场拍摄时做到心中有数。特别是舞蹈作品要有拍摄提前量和***用连拍，避免漏拍精彩瞬间。
简言之:白天或露天场所按所测得正常曝光数值减半档至一档光圈，同时增加半级至一级快门速度(如测出是F11，快门60分之一秒，变换为F8一11间或F8，快门为125分之一秒)，这样作的目的是更能捕捉到舞动表演中的精彩瞬间。夜间场所的表演(不管是室内与室外)，一般的情况是不允许使用闪光灯，这时只有以现场光源为准，提高感光度与快门速度进行测光，所得正确值就OK了，目的是防止曝
光不足及手抖引起的"跑焦"，造成不必要的"遗憾"。如果对自巳的相机用得非常熟悉了，可试着用"追拍法(也叫跟踪拍摄)对其中的领舞者(或表演，表情穾出者)进行拍摄，这样就拍出主体清晰，背景虚化，具有强烈的动感作品。不妨试试，谢邀。〈文，图，罗天乾)
选择有利地形
一般而言，舞台前方的乐池两侧是最适合拍摄的位置，在大型演出的现场，往往都将中间位置留给媒体的摄影、摄像工作人员。在拍摄的时候，我们要尽可能选择乐池的两侧及四周的位置，这样会给我们的创作带来很大的便利
舞台和观众席总是有些距离的，在拍摄较为正规的舞台演出时，观众是禁止随意走动的，如果场地不大，通常70-200mm镜头就足够用了。此外，广角镜头也是必备的，可以用来拍摄一些开场的舞蹈类节目。定焦镜头虽然光圈大，但无法满足灵活构图的需求，因此不推荐使用。
使用大光圈时为了保证能够使用较低的感光度提高画质，以及使用高速快门凝固动态画面，所以镜头的光圈请一定要全开。如果舞台光线条件尚可，那么在不影响画面清晰的情况下，我们可以适当缩小一点光圈，已获得更加优质的图像。此外，尽量不要使用闪光灯，以免影响到舞台上演员的表演，
在拍摄舞台演出的时候，为了获得清晰的画面，安全快门速度是快门速度的底线。如果是拍摄舞蹈类节目，那麽还需要更快的快门速度，在光圈无法继续加大的情况下，需提高感光度的数值，以确保画面的质量。
舞台摄影之所以难度大，在于光线瞬间多变。想突出主题非常难以把握，下面在拍摄舞台人像时要注意五个小方面、小技巧！
第一、要事先踩点。如果可能的话，尽早提前去，了解舞台设置、光线情况以及表演的相关信息，并对现场的灯光进行判断，做到心中有个大概。
第二、开大光圈，增加现场进光亮，才能提高快门的相应速度，优先考虑长焦，特别推荐70-200mm。
第三、提高感光度。在现场环境较暗的时候，感光度是个好东西，尤其在高端的机型上，高感光度产生的噪点得到了很好的控制，画面的效果更加的细腻。记住，舞台摄影忌闪光灯。
第四、***用全手动曝光模式。曝光前选择好现场的主光源，根据主光源的照度进行手动测光，在测光基础上适当降低曝光，遵循宁欠勿曝的原则。
由于工作关系，本人经常拍一些演出活动，下面分享一下这两年拍舞台的一些感受，[_a***_]太多理论上的分析，都是老甘自己实践中的体会，希望能对题主有所帮助。
一、器材准备。拍舞台我常用的的镜头有两个，70-200和24-70。如果是相对重要的舞台活动，哪就带两台机子，尼康D7000+70-200（半幅机身配全幅镜头会获得更长的焦段），D810+24-70。如果是一般的活动，哪就只带D810一台和上述两个镜头。这里强烈推荐70—200，简直是拍舞台的利器啊，多数情况下前排到舞台的距离最适合70-200镜头，至于后排怎么办，老甘还真没在后排拍过，想想带个400的镜头架后排，你是在打鸟吗？看问题描述想必题主和老甘一样经常是活动的参与者，那混个前排是没问题的。好了，闲话少扯，请大家收拾收好相机镜头，装好备用电池和备用存储卡，一起和老甘去拍一次舞台演出。
（至于三角架和外闪，老甘是从来不用的，为毛不用？这还得叨叨几句，先说三角架，重点是在前排中间位置支个架子会阻挡后排观众视线，支到两侧又拍到不好照片，二是不方便移动，三是支个架子站半天实在太累，至于不用架子如何拍到清晰的照片，后文有述。再说外置闪光灯，如果一个舞台的灯光差到需要闪光灯补光或者没有面光的时候，哪这样的活动还值得拍嘛？另外一点也是最关键的一点，拍舞台，要的就是舞台上灯光明暗色彩变幻的效果，包括村委会门口的民俗演出，更需要那种昏黄的光影，你说你拿个外闪一下子闪个里外透亮，光影呢？格调呢？都让你闪没了。。。）
二、现场准备。提前到达现场，在前排找到自己的位置，可能的话尽量靠中间。然后调试相机，先装上70-200的镜头从相机里瞅一下舞台，如果70端至少能装进多半个舞台，哪就最好不过，整个晚上就不用换头了，不然的话，偶而拍舞台全景的时候还要换头。下面说重点，敲黑板三下，讲六点内容。
1、将相机设为高速连拍，因为你单拍的话，等你看到这个动作该拍然后摁下快门，人家的精彩表情和动作早过去了。
2、将相机调到AF-C模式。就是连续伺服对焦，因为舞台表演都是活动的，这个模式可以让我们对动态目标持续保持对焦准确。
3、将ISO设为自动，我一般最大是6400或上下一个档，D810完全压得住，照片稍暗一点问题不大，还有细节后期可以提一下曝光，再高的话噪点不好控制。而将ISO设为自动，在光圈优先模式下可以保证快门速度在安全线以上，这就是前面说到的不用三角架也可以拍不糊的原因。
4、拍摄模式，如果舞台灯光变化不大，用M档，快门我习惯320以上，如果舞台灯光变化过大，我一般用光圈优先，单个特写时光圈最大，多个目标时收到F4到6（上图就是没有收光圈，前排小朋友拍虚了）。比如舞蹈类节目，灯光不会全亮，而当主持人上场时，或者语言类节目时，一般灯光是最亮的，用M档的话就要记得根据节目随时调整，比较麻烦。
5、白平衡。我一般是用自动白平衡，因为舞台灯光色彩变换比较大，肤色虽然随之变化，但自动白平衡拍出来舞台感更强，个别需要调整的后期拉回色温就可以了。顺带说一下存储格式，当然JPG，否则用RAW格式不但连拍时有可能存储速度跟不上，而且后期选片都能把人累死。
6、曝光补偿。我拍晚上的舞台演出，一般会把曝光补偿减低一到二个档，白加黑减的理论这里就不多说了，拍舞台的话，降档会使暗部更暗，而人物更加突出。如下图的齐秦，就是老甘曝光补偿减档拍的。
到此，以上就是小编对于舞台灯光设计规范有哪些内容的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光设计规范有哪些内容的3点解答对大家有用。