大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光设计规范有哪些要求的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台灯光设计规范有哪些要求的解答，让我们一起看看吧。
舞台灯光有辐射吗？
灯光辐射不大，电灯有辐射，但是电灯的辐射对人体无害。一般发光的，都是光辐射。频谱紫端以外的辐射，如紫外线，伽马射线等，对人体有害。紫端以内的辐射，没有害处。如：可见光，红外线等。
灯光是有辐射的，但是阳光是因为它有紫外线，是分三种，UVA.UVB.UVC这三种，但是一般UVC是臭氧层独挡，是伤害不到我们人得皮肤得，UVVB是日常得紫外线，就是在室内会有，户外长时间的会造成UVA的强烈日光照射的！
各个场合亮度要求？
不同场合亮度要求不同。
在不同的场合，人们对亮度的需求是不同的。
例如，在室内工作或学习场所，灯光相对比较柔和且亮度适中，可以提高工作、学习效率，减轻眼睛的疲劳。
而在户外，尤其是夜间行驶，亮度则需要相对较高，以提高安全性和提高视线的清晰度。
另外，在一些特殊场合亮度的要求也不同，例如演出现场，需要强烈的灯光效果来塑造气氛和突出舞台表演；在手术室，需要高亮度的灯光来确保医生的精确操作。
因此，在不同的场合中，对亮度的要求也是不同的。
演出灯光高显指与低显指区别？
演出灯光的高显指和低显指是指灯光距离照射目标物体的远近程度，具体区别如下：
1. 高显指：灯光距离目标物体较远，照射范围较大，能够在相对宽阔的区域提供相对均匀的照明效果。高显指的灯光适用于舞台上霓虹般的灯光效果，适合做成大片的环境照明，适用于舞台、剧院等大型场所。
2. 低显指：灯光距离目标物体较近，照射范围较小，能够创造出精致细节的照明效果。低显指的灯光适用于舞台上要点照明的取景，适合强调人物以及舞台上的细节，适用于小型场所、演唱会等。
总之，高显指的灯光适用于戏剧、文艺演出等类型场合，而低显指的灯光适用于音乐会、时装秀、活动等类型场合。
它们在光源强度、照明角度、光线颜色等方面有所不同，具体区别如下：
1. 高显指：是指灯光照射在演出对象上，使其呈现出明亮清晰的效果，突出其细节和形状。高显指通常使用强光源，比较明亮，可以将演出对象的轮廓和细节凸显出来，使其更加鲜明。
2. 低显指：是指灯光照射在演出对象上，使其呈现出柔和、模糊的效果，营造出浪漫、梦幻的氛围。低显指通常使用柔和的光源，比较暗淡，可以使演出对象呈现出柔和的光泽和色彩，营造出浪漫的氛围。
舞台拍摄技巧？
对于闪光灯的使用，这里也要提示一下，很多舞台表演是禁止使用闪光灯拍摄的，闪光会影响演员表演节目。另外，闪光狗的光线会冲淡舞台特有的灯光和色彩效果，设置会使舞***全失去，这就需要我们使用较大的光圈和高ISO。不过，在一些车展、摄影器材展、动漫展等展会上拍摄演出或者***使允许使用闪光灯的。
在舞台及展会现场，照明都是特殊的人造光线，现场的光源非常复杂，所以，需要我们注意设置白平衡。虽然在很多场合下我们都建议不要使用相机的自动白平衡，不过，在舞台及展会拍摄场合下，自动白平衡却是最好的选择。因为在你手动改变白平衡设置的过程中，可能会丧失很多精彩的表演片段。
光线不足是我们拍摄舞台及展会人像中遇到的一大难题。“暗弱、多变、反差大”是舞台光线的特点，舞台上的演员常处于动态，若要使用演员形象清晰，不模糊抖动，最好***用高ISO，同时选用F1.2、F1.4等这样的大光圈镜头。这些舞台表演需要1/125秒、1/180秒的快门速度才能拍清楚，而感光值则需要相应到ISO 400或者ISO 800，并使用最大光圈来拍摄，还要增加3挡曝光补偿。
(抓拍到的瞬间表情)
在测光方面，你可能会认为舞台灯光复杂，使用点测光比较准确，其实，施工何种测光方法，要根据实际情况灵活运用。在光比均匀的情况下使用平均测光，光比不平衡的情况下使用点测光。为了防止相机的测光系统出现误差，先进行试拍，再调整光圈与快门设置是最好的办法。
最后，抓拍与连拍也是非常重要。舞台摄影对瞬间抓拍能力的考验不逊于体育摄影，当我们试图拍摄一个弹跳时，拍下的可能是一个落地的瞬间，还可能拍到的演员闭眼或皱眉，这就要求我们必须眼明手快，提前了解演出内容，并对演员的动作有一定的预测能力，适当提前按下快门或者***用连拍的方式，才能抓拍最美的瞬间。
拍摄注意
舞台摄影的快门速度取决于表达的需要，如果你需要突出舞蹈动作的动感，就要使用1/30秒这样的低速快门来突出动感。
到此，以上就是小编对于舞台灯光设计规范有哪些要求的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光设计规范有哪些要求的4点解答对大家有用。