大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光技术培训课程内容怎么写的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台灯光技术培训课程内容怎么写的解答，让我们一起看看吧。
舞台灯光音响技术是做什么的？
音响：对音乐有一定的鉴赏水平，有一定的声学基础，会正确的使用专业的音频设备如：音箱处理器、均衡器、调音台、效果器等等 能解决排除演出过程中存在的故障 如话筒啸叫、电平匹配、功放与音箱的功率匹配、能根据每个人的音色进行修饰等等。
灯光：懂得一些色彩心理学知识，对电脑灯、激光灯、调光台等一些专业设备能够正确的调试。如拨电脑灯的地址码、激光灯图案的编辑等等 还有一些专业的英语，以及较高的心理素质。如果想学建议去专业的学校学习、或者参加一些口碑号的培训班。现在培训这个的很多，真正能教东西的不多，好多都是在忽悠小孩骗学费，学不到真东西，都是教一些皮毛。最后还是要靠自己，毕业只是一个开始，真正合格的灯光师、音响师都是需要多年的工作磨砺出来的，在工作的时候思考、学习才能进步。
舞台灯光布置方法哪位知道？要怎么设计？
舞台灯光布置方法如下
1）基本光---为了能让观众看清楚舞台，看得清楚表演。首先要给整个舞台一个基本照明。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。基本的白光照明是必须的，但照度要求不高，特别是在一些赏众多的场合，或是某些表演的***时，或是一些特殊的表演（如魔术），基本白光显得尤为重要。基本色光是整体舞台的气氛光。决定了整个灯光效果的基调，或是热情奔放，或是浪漫温馨，或是字根表忧郁。在灯具的选择上，装在舞台前面投向舞台的光，应选用聚光灯，色光通过加滤色片得到，颜色不宜太深、在舞台表演的顶上和舞台的后面（逆光）一般用聚光灯，也可用束射灯，光线的方向从后面投在赏身上，亮度可以亮一点，颜色也可选用较浓重一些。 中国照明网技术论文·影视舞台灯光
（2）人物光---群体表演、大面积的照明由基本白光灯解决。局部照明、主持人的照明用追光灯解决，所以最好配2至3台的追光灯，应付不同的场合使用。车队或其他比较固定的表演者，可用束射灯定点投光。 中国照明网技术论文·***舞台灯光
（3）背景光---歌舞厅的背景会随着表演者的不同而有所改变，每次改变都是因为美感或节目的需要。背景光就是要把这些背景物恰如其分突出出来，使它们融合到表演中去，烘托主题，常用背景灯有天幕灯、地幕灯、光束灯等。 中国照明网技术论文·***舞台灯光
（4）基本效果灯---由定向型的光束灯具组成，具有三维空间的造型美感，色彩变化多姿，造型可由舞台灯光师随意组合、改变。
192舞台灯光[_a***_]面板怎么操作？
一：显示面板
开机后MANU进入主菜单，UP（上）DOWN（下）选择菜单，然后按ENTER确认。
CC01--CC99：七彩跳变
CP01--CP99：七彩渐变
怎么拍好夜晚的舞台表演？
舞台灯光变幻莫测，光比反差大。要拍好舞台表演，必须的***用手动曝光模式。如果舞台灯光是追光，人物明亮，背景黑暗，就应该以人物曝光参数进行拍摄。如果人物黑暗，背景明亮，可以用背景参数曝光，拍出剪影效果。如果整个舞台十分明亮，可以***用自动测光拍摄。
看到题主的问题，这两天刚好看了一场舞台剧，自己也拍了一些照片，下面来分享一下我自己的一些拍摄经验。现在大家的***活动都丰富了起来，不管是舞台剧，舞蹈演出，还是演唱会等都成了现在年轻人消遣时间的方式，演出的过程中也经常看到有人举着相机在拍摄，那么我们应该怎样拍出比较有格调的照片呢？
想要拍出完美的舞台作品，首先要找到一个适合拍摄的角度，但是不要一味贪图前排的位置，反而会影响拍摄的视角，可以选择在中间的区域，拍摄的角度和舞台呈水平线位置，因为如果拍摄的视角过高，拍摄出来的效果就会变形，拍摄的视角过低，又无法拍出表演者的动作之美。
现在能满足各种舞台摄影需求的镜头越来越多，在条件允许的情况下，我个人推荐这三款不同类型的镜头：一个是12-24mm（17-35mm）超广角变焦镜头F2.8，可以同时拍摄观众和舞台光束的大场面。一个是涵盖广角到中长焦的大光圈变焦镜头，24-70mm（28-70mm）变焦镜头F2.8，既可以拍摄舞台全景，又可以拍摄舞台上多人表演的场面。如果想拍到演员的半身或者特写画面，可以再准备一个中远变焦的镜头，比如70-200mm（80-200mm）F2.8的镜头。
夜晚舞台或者室内舞台表演时，通常光线比较昏暗，有一些摄影朋友会借助闪光灯进行拍摄，但是舞台本身灯光下的人物以及舞台所呈现出来的一个光影效果就会被闪光灯所打破，而舞台的光影效果恰恰正是舞台表演的精华所在，所以不建议大家使用闪光灯进行拍摄。
一般夜晚或者室内的舞台灯光比较弱，为了清晰的拍摄到演员的形象，有些摄影朋友可能会选择用高感光度去拍摄，结果会出现照片噪点过多，暗部和中间调还会出现彩色斑点，所以在拍摄快速的舞台表演时，***如用光圈F3.2，1/125秒，ISO1250可以达到正确的曝光组合时，就不要再把感光度提高到ISO1600了。
拍摄舞台的时候光圈要随着舞台光线的强弱去调整，有时适当缩小1-2档可以控制景深，使得舞台场景有虚实相间的效果，虚实对比可以增加拍摄出来的美感，盲目抓拍只会让所有的拍摄作品都有一样的感觉。
到此，以上就是小编对于舞台灯光技术培训课程内容怎么写的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光技术培训课程内容怎么写的4点解答对大家有用。