大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光技术培训课程内容是什么的问题，于是小编就整理了3个相关介绍舞台灯光技术培训课程内容是什么的解答，让我们一起看看吧。
舞台灯光音响技术是做什么的？
音响：对音乐有一定的鉴赏水平，有一定的声学基础，会正确的使用专业的音频设备如：音箱处理器、均衡器、调音台、效果器等等 能解决排除演出过程中存在的故障 如话筒啸叫、电平匹配、功放与音箱的功率匹配、能根据每个人的音色进行修饰等等。
灯光：懂得一些色彩心理学知识，对电脑灯、激光灯、调光台等一些专业设备能够正确的调试。如拨电脑灯的地址码、激光灯图案的编辑等等 还有一些专业的英语，以及较高的心理素质。如果想学建议去专业的学校学习、或者参加一些口碑号的培训班。现在培训这个的很多，真正能教东西的不多，好多都是在忽悠小孩骗学费，学不到真东西，都是教一些皮毛。最后还是要靠自己，毕业只是一个开始，真正合格的灯光师、音响师都是需要多年的工作磨砺出来的，在工作的时候思考、学习才能进步。
舞台灯光满足什么样的要求？光照也要有什么特殊要求？
舞台灯光需要满足以下要求：
应对称分布，光斑能覆盖舞台。
满足快慢节奏的多类音乐的要求，每种曲子（每种舞步）都必需有1~3种效果灯或特殊效果灯具产生1~3种和谐的变化和运动，其节拍和色调应与曲子的内涵相协调。
光照度的要求包括表演区大于100Lux，自发区大于20Lux，观赏休息区大于5Lux，各种通道大于10Lux。在实际使用时可以调暗，舞池内（自娱区）大于6Lux，其他区不得低于6Lux，包箱不得低于3Lux。
频闪灯的频闪频率应在6赫以内，激光一般不应射向人体，尤其是眼部。
舞台灯光的光照也有特殊要求：
面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光、二道面光甚至三道面光的。面光灯的配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的、功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。
节目演出如何使用灯光？
节目演出灯光搭配要领:
灯光师首先就需要和导演进行沟通，全盘了解导演的整个构想，和对灯光、舞美的具体要求。和全体演职人员一样，灯光师必须要全力配合导演。导演是把握全局的总指挥，他要调动全体创作人员发挥各个专业的特长，互补各自的不足，力求把晚会做好。灯光设计师同其他人的沟通，了解了其他人员的想法，也要及时反馈给导演。让导演第一时间掌握全体人员的资料。有时，灯光设计师的创作构想会给导演一些启发，使导演总体构思产生了新意，对原来的设想要进行修改和补充。这种相互配合的二度创作，会使整台晚会达到最佳效果。
由于舞美、多媒体与光是相互依赖、相互辉映共同展现给观众的可视效果，整台晚会最好的效果和最佳的艺术性，因此灯光设计师必须吃透美术的方案，掌握场景的用料、结构、[_a***_]及光的反光率，对景物增建的位置等了解深透，做到心中有数，最好能与舞美师、多媒体设计师共同设计和拟定方案。
3、充分了解节目内容
舞台灯光师要对演出现场的空间状况进行详细了解，需要获得演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据等。知道什么样的灯可以获得想要的效果，并能充分理解剧目主题，使灯光为剧目的整体表现服务。
4、制定切实可行的灯光设计方案
对于每一位灯光设计师来讲，当接到晚会的灯光设计任务时，都会根据晚会的风格和形式首先产生一套初步的设计方案。由于晚会有特定因素，故这些方案的产生往往又带有一定的***设性，而且还要根据晚会对灯光专业可投入的总体预算，以及各种灯具的具体分配来最终确定灯光方案。目前流行一种说法"大投入大制作，小投入凑合作，不投入没法做"，这就提示我们对于大型综艺晚会和制作，各专业在制定方案时一定要"切实可行"，否则会劳而无功。
到此，以上就是小编对于舞台灯光技术培训课程内容是什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光技术培训课程内容是什么的3点解答对大家有用。